La escena captura un resplandor etéreo que envuelve a las figuras, simbolizando una presencia divina. La paleta de colores dominantes en azul otorga una calidad tranquila y mística, reflejando un sereno cielo nocturno y la naturaleza contemplativa del momento representado. La arquitectura en forma de fortaleza se erige firme y protectora en el primer plano, insinuando temas de refugio y seguridad en medio de la incertidumbre. Cada ventana circular, reminiscente de antiguos santuarios, invita a los espectadores a reflexionar sobre la dualidad del aislamiento y la comunidad. Las figuras, vestidas con túnicas fluidas, parecen estar comprometidas en un acto solemne de oración o contemplación, sus posturas transmitiendo humildad y reverencia.

En contraste, formas oscuras acechan en la parte inferior, sugiriendo incertidumbres latentes o quizás los restos de luchas y cambios. Este contraste intensifica el impacto emocional de la pieza, guiando la mirada del espectador desde las figuras luminosas hacia los reinos sombríos de abajo. El estilo artístico distintivo de Roerich brilla en la combinación de realismo y abstracción, capturando la esencia espiritual mientras invita a la reflexión personal. La pieza no solo está destinada a ser un festín visual, sino que también es una narrativa profunda que resuena a través del tiempo, eco de la búsqueda eterna de la humanidad por lo divino en medio de las complejidades de la vida.