A cena captura um brilho etéreo que envolve as figuras, simbolizando uma presença divina. A paleta de cores dominantes em azul confere uma qualidade tranquila e mística, refletindo um céu noturno sereno e a natureza contemplativa do momento representado. A arquitetura em forma de fortaleza ergue-se resiliente e protetora em primeiro plano, insinuando temas de refúgio e segurança em meio à incerteza. Cada janela circular, reminiscente de antigos santuários, convida os espectadores a refletirem sobre a dualidade do isolamento e da comunidade. As figuras, vestidas em túnicas fluidas, parecem estar comprometidas em um ato solene de oração ou contemplação, suas posturas transmitem humildade e reverência.

Em contraste, formas escuras espreitam na parte inferior, sugerindo incertezas latentes ou talvez os resíduos de lutas e mudanças. Este contraste intensifica o impacto emocional da peça, guiando o olhar do espectador das figuras luminosas para os reinos sombrios abaixo. O estilo artístico distinto de Roerich brilha na combinação de realismo e abstração, capturando a essência espiritual enquanto convida a uma reflexão pessoal. A peça não se limita a ser um banquete visual, mas também é uma narrativa profunda que ressoa através do tempo, ecoando a eterna busca da humanidade pelo divino em meio às complexidades da vida.