La scena rappresentata è un'armoniosa combinazione di colori vibranti e pennellate espressive, che mostrano un paesaggio rurale ricco di carattere. Il primo piano presenta un groviglio di alberi, i cui tronchi sono resi in toni terrosi, in contrasto con i rossi vibranti dei tetti che spuntano tra il denso fogliame. L'artista impiega ampie pennellate di blu e giallo, catturando l'essenza delle stagioni che cambiano—probabilmente l'autunno—mentre permette ai colori di danzare sulla tela, evocando sensazioni di calore e nostalgia. Ogni pennellata sembra deliberata, eppure libera, dando un impulso emozionale alla scena; risuona con un senso di familiarità, come un ricordo prezioso di un rifugio in campagna.

Sullo sfondo, emerge un gruppo di affascinanti case, la loro struttura inquadrata da rami contorti e lampi di luce che filtrano attraverso le foglie. La capacità dell'artista di trasmettere profondità è evidente, poiché i livelli di colore creano un senso di prospettiva, attirando lo sguardo più in profondità in questo ambiente idilliaco. Quest'opera non cattura solo la bellezza fisica del paesaggio, ma riflette anche un momento nel tempo nel 1943, risuonando forse con il desiderio di pace e semplicità durante un periodo tempestoso nella storia. Incarna un'importanza artistica unica, radicata nel potere evocativo del colore e delle forme, invitando gli spettatori a fuggire verso la sua bellezza serena mentre sfida allo stesso tempo a riflettere sul passare del tempo.