이 작품은 그리스도의 매장 장면을 묘사하며, 슬픔과 엄숙함이 가득한 순간으로 관람객을 이끕니다. 인물들은 가까이 모여 있으며, 그들의 자세에는 깊은 슬픔이 묻어납니다. 암석으로 이루어진 배경은 그림자를 드리우며, 무거운 분위기를 자아냅니다. 화가는 넓고 자유로운 붓질로 감정을 강렬하게 표현했습니다. 색조는 어둡고 차분한 흙빛이 주를 이루며, 진한 붉은색과 탁한 녹색, 음울한 검은색이 주를 이룹니다. 그리스도의 창백한 피부는 그림의 중심을 잡아줍니다.

구도는 각 인물의 다양한 제스처와 감정의 강약을 통해 시선을 이끕니다. 누군가는 슬퍼하며 몸을 앞으로 숙이고, 한 인물은 경건하게 발을 만지고, 다른 이들은 무기력한 몸을 지탱합니다. 명암 대비인 키아로스쿠로 효과는 극적인 분위기를 풍기며, 장면에 신성한 경외감과 인간의 고통을 부여합니다. 이 작품은 1840년대 후반 로맨티시즘의 강렬한 감성과 영성에 대한 관심을 반영합니다.