이 음울한 초상화는 굵고 단호한 붓터치로 생생하게 표현된 깊은 주름이 도드라진 한 여성의 엄숙한 시선을 포착합니다. 작가는 녹색 빛이 도는 색조와 은은한 갈색을 주로 사용하는 황토색 팔레트를 사용해 인물을 어둠과 신비로 감싸며 그녀의 사려 깊은 표정을 한층 무겁게 만듭니다. 정교하면서도 과감한 붓질로 그려진 그녀의 두건은 층층이 쌓인 보닛처럼 머리 둘레를 감싸 구성에 질감과 부피를 더합니다. 어두운 배경은 인물을 고립시키고 시선을 오롯이 그녀에게 집중시켜 작품의 감정적 울림을 더욱 강렬하게 만듭니다.

거칠고 두툼한 붓터치는 겉으로 드러난 침울한 색감 아래서 강렬한 에너지를 드러내며, 화가가 모델과 깊이 교감하며 관찰했음을 암시합니다. 얼굴에 드리운 빛과 그림자의 미묘한 상호작용은 내면 성찰과 강인함을 떠올리게 하여 존엄함과 인간적 취약성을 동시에 불러일으킵니다. 1880년대 중반에 제작된 이 작품은 표현주의적 사실주의로 향하는 스타일의 전환기를 보여주며 후기 인상주의의 발전을 예고합니다. 그 거칠고 직설적인 표현은 생생한 흔적을 남기며 정체성과 삶의 복잡함을 전달하는 중요한 작품입니다.