폴 세자르 엘뢰

1859년 12월 17일 브르타뉴 반느에서 태어난 폴 세자르 엘뢰는 어린 시절부터 예술에 대한 열정을 보였습니다. 십대에 아버지를 여읜 후 어머니의 초기 반대에도 불구하고, 그는 예술가로서의 소명을 추구하며 파리로 이주하여 리세 샤프탈에서 공부했습니다. 1876년, 16세의 어린 나이에 엘뢰는 명문 에콜 데 보자르에 입학하여 장레옹 제롬의 지도 아래 아카데믹한 미술 교육을 받았습니다. 이 시기는 또한 제2회 인상파 전시회에서 신흥 인상파 운동과의 중요한 만남으로 특징지어지며, 여기서 그는 존 싱어 사전트, 제임스 맥닐 휘슬러, 클로드 모네와 같은 영향력 있는 인물들을 처음 만나 그들의 현대적인 기법과 야외 풍경에 깊은 영향을 받았습니다. 졸업 후 생계를 유지하기 위해 엘뢰는 테오도르 데크 도자기 공방에서 장식 접시에 그림을 그리는 일을 했습니다. 이 시기에 그는 또한 초상화가 조반니 볼디니를 만났고, 그의 대담한 스타일은 엘뢰 자신의 예술적 궤도에 큰 영향을 미치게 됩니다.

엘뢰의 초기 경력에서 중추적인 순간은 네 살 연상인 존 싱어 사전트와의 평생에 걸친 우정을 맺은 것이었습니다. 작품 판매 부진으로 낙담하여 예술을 포기할까 고민하던 엘뢰에게 사전트가 그의 파스텔화 한 점을 관대하게 구입해 준 것은 결정적인 인정과 재정적 지원을 제공했습니다. 1884년, 엘뢰는 알리스 게랭의 초상화를 의뢰받았고, 그녀는 1886년에 그의 사랑하는 아내가 되었습니다. 알리스는 평생 동안 그가 가장 좋아하는 모델이었을 뿐만 아니라 파리 귀족 사회에 그를 소개하는 데 중요한 역할을 했습니다. 1885년 자크에밀 블랑슈와 함께 런던으로 여행을 떠나 휘슬러와 재회하고 제임스 자크 티소를 소개받았습니다. 이 만남은 엘뢰에게 드라이포인트 에칭 기법을 알게 된 계시와 같았습니다. 엘뢰는 이 기법을 빠르게 습득하여 다이아몬드 촉 침으로 동판에 직접 그림으로써 파스텔화에서 보여준 것과 동일한 역동성과 세련미를 발휘했습니다. 그의 판화는 모델에게 여러 장의 복제본을 제공할 수 있다는 매력 덕분에 엄청난 인기를 얻었습니다.

1886년경 엘뢰의 영향력 있는 친구들의 범위는 시인이자 심미주의자인 로베르 드 몽테스키우까지 확장되었습니다. 몽테스키우는 엘뢰의 드라이포인트 작품의 열렬한 수집가였으며 1913년에는 엘뢰의 결정적인 전기를 저술했습니다. 몽테스키우는 엘뢰가 파리 문학 살롱에 진출하는 것을 도왔고, 그곳에서 엘뢰는 마르셀 프루스트와 친구가 되었습니다. 프루스트는 자신의 소설 '잃어버린 시간을 찾아서'에서 엘뢰를 모델로 한 화가 엘스티르라는 캐릭터를 불멸의 존재로 만들었습니다. 엘뢰의 명성은 주로 그레퓔 백작 부인과 말버러 공작 부인을 포함한 사교계 여성들의 우아한 초상화를 통해 치솟았으며, 벨 에포크의 세련미와 여성적 우아함의 정수를 포착했습니다. 유화, 파스텔, 특히 드라이포인트로 그린 이 초상화들로 유명했지만, 엘뢰의 예술적 관심은 넓어졌습니다. 1893년부터 그는 대성당, 스테인드글라스 창문, 꽃 연구, 베르사유의 고요한 풍경과 같은 주제를 탐구했습니다. 열렬한 요트 애호가였던 그는 또한 요트, 항구 풍경, 도빌의 세련된 해변 생활을 묘사한 활기찬 작품들을 제작했으며, 이 모든 작품들은 그의 세련된 선과 인물의 생생한 포착으로 특징지어집니다.

세기의 전환기는 엘뢰 경력의 정점을 찍었습니다. 1904년, 그는 권위 있는 레지옹 도뇌르 훈장을 수여받아 파리와 런던 양쪽에서 에드워드 시대 가장 유명한 예술가 중 한 명으로서의 지위를 확고히 했습니다. 그의 명성은 오귀스트 로댕이 회장을 맡았던 국제 화가, 조각가, 판화가 협회와 국립 미술 협회와 같은 영향력 있는 예술 단체의 명예 회원으로 인정받음으로써 더욱 높아졌습니다. 엘뢰의 국제적인 명성은 해외에서의 중요한 의뢰로 이어졌습니다. 1912년 두 번째 미국 방문 중, 그는 뉴욕시 그랜드 센트럴 터미널의 웅장한 천장 벽화 디자인을 의뢰받았습니다. 건축가 휘트니 워렌과 협력하여 엘뢰는 숨 막힐 듯한 천상의 비전을 구상했습니다. 그것은 황도 12궁의 별자리와 은하수로 장식된 청록색 밤하늘이었습니다. 이 디자인은 나중에 덮였지만 1998년에 세심하게 복원되어 그의 미국 유산은 보존되었습니다.

엘뢰가 1920년 전시회를 위해 뉴욕을 마지막으로 방문했을 때, 활기찬 벨 에포크 시대가 막을 내렸다는 느낌이 커졌습니다. 변화하는 시대에 뒤처지고 있다고 느낀 그는 프랑스로 돌아와 동판 대부분을 파괴하고 대체로 가족 생활에 은퇴했습니다. 그의 지속적인 우정 중에는 코코 샤넬과의 우정이 있었는데, 그는 유명하게도 그녀에게 시그니처 색상으로 베이지색(새벽녘 비아리츠 모래 색)을 채택하라고 조언했습니다. 엘뢰의 예술적 혈통은 아들 장 엘뢰와 손자 자크 엘뢰를 통해 이어졌으며, 그들은 모두 파르펭 샤넬의 예술 감독으로 활동했습니다. 폴 세자르 엘뢰는 1927년 3월 23일, 파리에서 수술 후 복막염으로 67세의 나이로 사망했습니다. 그는 여성적 우아함과 당대의 세련된 우아함을 기록한 대가로서 풍부한 유산을 남겼으며, 그의 작품은 벨 에포크의 눈부신 정신과 동의어로 남아 있습니다.