Esta tocante representação captura um homem idoso – seu rosto marcado pelo tempo iluminado contra um fundo sombrio quase preto – que segura um cajado de madeira com as mãos unidas em fervorosa oração. Seus olhos olham para o céu, refletindo uma mistura angustiante de esperança e arrependimento, evocando um momento profundamente espiritual e de penitência. A composição centra-se no torso superior do homem, focando a atenção do espectador em seu rosto expressivo e mãos, executadas com pinceladas ásperas, quase táteis. A paleta de tons terrosos ricos – azuis profundos e ocres – cria uma atmosfera solene, ampliando a intensidade espiritual e destacando o cansaço e a humildade transmitidos por sua postura e expressão. Na base da obra, um par de grandes chaves repousa ao lado da figura, simbolicamente ligando-o a São Pedro, conhecido como o guardião das chaves do céu. A assinatura do artista aparece discretamente por perto, ancorando este retrato íntimo.

Executado com uso magistral de chiaroscuro, esta obra exemplifica contrastes dramáticos entre luz e sombra, técnica que dá vida à figura e realça a gravidade emocional da cena. As pinceladas texturizadas infundem ao personagem uma humanidade crua, enquanto o fundo escuro elimina distrações, focando apenas neste momento de profundo arrependimento e devoção. Pintado no início do século XIX, a peça ressoa com as turbulências espirituais e a introspecção pessoal características de sua época, refletindo temas universais de fé, culpa e redenção. É um testemunho íntimo da condição humana e da entrega espiritual, imbuído de vulnerabilidade e dignidade.