Trong tác phẩm đầy cuốn hút này, vẻ đẹp gồ ghề của bờ biển đá được thể hiện sinh động thông qua sự hòa quyện tuyệt vời giữa màu sắc và kết cấu. Bức tranh thu hút bản chất của thiên nhiên, mô tả các cụm thực vật có rêu trên những vách đá gập ghềnh dường như vươn ra biển lấp lánh bên dưới. Nghệ sĩ sử dụng một bảng màu sống động, phong phú với các sắc xanh dịu mát, xanh dương và nét chấm của hoa oải hương, tạo ra cảm giác sâu thẳm và chuyển động; mỗi nét cọ đều cảm thấy rất có chủ đích nhưng lại ngẫu hứng, phản ánh chuyển động hữu cơ của những con sóng đang đập vào đá. Việc sử dụng màu sắc táo bạo này khiến mắt người không chỉ bị cuốn hút mà cũng vô cùng thoải mái, cho phép cảm nhận được cơn gió nhẹ và nghe thấy âm thanh êm ái của nước đập vào đá.

Bố cục của tác phẩm thật nổi bật, khi nó hội tụ về một lỗ hổng hẹp—một cánh cửa dẫn đến sự bao la của đại dương phía bên ngoài. Đó là một khoảnh khắc lưu giữ trong thời gian, gợi lên một phản ứng cảm xúc tỏa ra sự thanh thản và trầm tư. Công việc của Monet thể hiện phong cách ấn tượng của ông, tiếp nhận phẩm chất thoáng qua của ánh sáng và màu sắc, mà qua đó, mối liên hệ của ông với môi trường thiên nhiên được thể hiện. Bối cảnh lịch sử của tác phẩm này có ý nghĩa quan trọng, vì nó chuyển tải người xem về một khoảnh khắc lớn, khi phong trào ấn tượng đang bùng nổ; một thời kỳ mà những nghệ sĩ như Monet dám thoát khỏi các cách tiếp cận truyền thống để nắm bắt trải nghiệm hiện đại. Bức tranh này không chỉ phản ánh vẻ đẹp của một địa điểm cụ thể mà còn là một minh chứng cho hành trình của một nghệ sĩ, một tầm nhìn tiên phong đã mở đường cho các thế hệ nghệ sĩ tương lai.