Edvard Munch

Edvard Munch (1863-1944) là một nhân vật kiệt xuất của nghệ thuật hiện đại, một họa sĩ và nhà đồ họa người Na Uy với những tác phẩm gợi cảm sâu sắc đã đi sâu vào tâm lý con người. Sinh ra ở Løten, Na Uy, cuộc sống thời thơ ấu của Munch đầy rẫy bi kịch; bệnh tật, tang tóc và nỗi sợ hãi dai dẳng về sự bất ổn tâm thần di truyền đã ám ảnh gia đình ông. Mẹ ông qua đời vì bệnh lao khi ông mới năm tuổi, sau đó là người chị gái yêu quý Sophie cũng vì căn bệnh tương tự khi ông mười bốn tuổi. Những trải nghiệm này, cộng với lòng mộ đạo nhiệt thành và đôi khi bệnh hoạn của cha ông, đã ảnh hưởng sâu sắc đến tầm nhìn nghệ thuật của ông. Chính Munch đã nói: “Bệnh tật, điên loạn và cái chết là những thiên thần đen tối canh giữ chiếc nôi của tôi và đồng hành cùng tôi suốt cuộc đời.” Tuổi thơ nghiệt ngã này đã đặt nền móng cho sự bận tâm sau này của ông đối với các chủ đề lo âu, tình yêu, mất mát và cái chết.

Sự nghiệp nghệ thuật của Edvard Munch bắt đầu với những hứa hẹn sớm, đưa ông đến Trường Nghệ thuật và Thiết kế Hoàng gia ở Kristiania (nay là Oslo). Một ảnh hưởng quan trọng là nhóm Kristiania Bohème, một nhóm các nghệ sĩ và nhà văn cấp tiến do Hans Jæger lãnh đạo, người đã thúc giục Munch vẽ trạng thái cảm xúc và tâm lý của chính mình – “vẽ tâm hồn”. Chỉ thị này, cùng với việc tiếp xúc với trường phái Ấn tượng và Hậu Ấn tượng Pháp trong các chuyến đi đến Paris, đã đưa ông rời xa thẩm mỹ tự nhiên chủ nghĩa thịnh hành. Ông tiếp thu bài học từ các nghệ sĩ như Paul Gauguin, Vincent van Gogh và Henri de Toulouse-Lautrec, đặc biệt là cách sử dụng màu sắc và đường nét biểu cảm của họ. Kiệt tác đầu tay của ông, "Đứa trẻ bệnh tật" (1885–86), một đài tưởng niệm sâu sắc về người chị gái, đã đánh dấu sự đoạn tuyệt của ông với trường phái Ấn tượng và báo hiệu sự xuất hiện của phong cách đặc trưng, đầy cảm xúc của ông, vốn ban đầu vấp phải sự chỉ trích gay gắt.

Đến đầu những năm 1890, tiếng nói nghệ thuật độc đáo của Munch đã định hình. Phong cách của ông, đặc trưng bởi những đường nét uyển chuyển, uốn lượn, hình khối giản lược và màu sắc mãnh liệt, thường phi tự nhiên, đã trở thành phương tiện biểu đạt tâm lý sâu sắc. Một triển lãm gây tranh cãi năm 1892 tại Berlin, được mệnh danh là "Vụ Munch", dù tai tiếng nhưng đã đưa ông đến danh tiếng trên khắp nước Đức. Trong giai đoạn này, ông đã hình thành "Bức tường cuộc đời—Một bài thơ về cuộc sống, tình yêu và cái chết", một chuỗi các bức tranh khám phá những trải nghiệm phổ quát của con người. Loạt tranh này bao gồm một số tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của ông, chẳng hạn như "Nụ hôn", nơi những người yêu nhau hòa quyện thành một hình thể duy nhất; "Madonna", một mô tả ngây ngất nhưng mong manh về phụ nữ; "Ma cà rồng (Tình yêu và nỗi đau)"; và "Tro tàn", khám phá các chủ đề về sự thức tỉnh, nở rộ, tàn lụi và tuyệt vọng của tình yêu. Munch thường tạo ra nhiều phiên bản của những hình ảnh này bằng sơn và tranh in, không ngừng xem xét lại các chủ đề cốt lõi của mình.

Trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là "Tiếng thét" (1893), một hình ảnh đã trở thành biểu tượng phổ quát của sự lo âu hiện đại và nỗi thống khổ tinh thần. Lấy cảm hứng từ trải nghiệm cá nhân về sự tiếp nhận cảm giác quá tải— "một tiếng thét vang vọng khắp thiên nhiên"—bức tranh mô tả một nhân vật bị biến dạng trên nền trời đỏ như máu, hình dạng của nó lặp lại những đường xoáy của phong cảnh. Munch đã tạo ra nhiều phiên bản của "Tiếng thét" bằng các phương tiện khác nhau. Song song với hội họa, ông đã phát triển một khối lượng đáng kể các tác phẩm đồ họa bắt đầu từ năm 1894, thành thạo kỹ thuật khắc axit, in thạch bản và đặc biệt là khắc gỗ. Ông đã sử dụng một cách sáng tạo vân gỗ và các kỹ thuật đơn giản hóa, thường chịu ảnh hưởng của tranh in Nhật Bản, để khám phá sâu hơn các mối quan tâm chủ đề của mình và làm cho nghệ thuật của ông dễ tiếp cận hơn với công chúng rộng rãi.

Sự mãnh liệt trong tác phẩm và cuộc sống cá nhân đầy biến động, bao gồm mối quan hệ khó khăn với Tulla Larsen kết thúc bằng một vụ nổ súng vô ý làm bị thương tay ông, đã góp phần vào một cơn suy nhược thần kinh vào năm 1908. Sau khi điều trị, nghệ thuật của Munch trở nên lạc quan và hướng ngoại hơn một chút, mặc dù hiếm khi lấy lại được sự mãnh liệt nguyên sơ của những năm đầu. Ông định cư ở Na Uy, đảm nhận các hợp đồng quan trọng như Bức tranh tường Đại học Oslo (1909–16). Ông tiếp tục vẽ một cách sung mãn, bao gồm nhiều bức chân dung tự họa ghi lại quá trình lão hóa và trạng thái tâm lý của mình. Mặc dù các tác phẩm của ông bị Đức Quốc xã dán nhãn là "nghệ thuật suy đồi" vào những năm 1930, di sản của ông vẫn được bảo toàn.

Edvard Munch qua đời tại Ekely, gần Oslo, vào năm 1944, để lại bộ sưu tập tác phẩm đồ sộ của mình cho thành phố Oslo, nơi sau này đã thành lập Bảo tàng Munch. Ảnh hưởng sâu sắc của ông đối với nghệ thuật thế kỷ 20 là không thể phủ nhận, đặc biệt là đối với Chủ nghĩa Biểu hiện Đức. Khả năng của Munch trong việc chuyển hóa những tổn thương cá nhân sâu sắc và những cảm xúc phổ quát của con người thành những hình ảnh biểu tượng mạnh mẽ, việc sử dụng màu sắc và hình khối sáng tạo, cũng như công việc tiên phong của ông trong lĩnh vực tranh in đã củng cố vị thế của ông như một tiền thân quan trọng của nghệ thuật hiện đại, người mà tác phẩm vẫn tiếp tục tạo được tiếng vang với sự khám phá về thân phận con người.