Эдвард Мунк cover
Эдвард Мунк

Эдвард Мунк

NO

231

Произведения

1863 - 1944

Годы жизни

Смотреть галерею

Биография художника

24 days ago

Эдвард Мунк (1863-1944) – выдающаяся фигура в современном искусстве, норвежский художник и график, чьи глубоко волнующие работы исследовали глубины человеческой психологии. Родился в Лётене, Норвегия. Ранние годы Мунка были омрачены трагедией: болезни, утраты и всепроникающий страх наследственной психической нестабильности преследовали его семью. Его мать умерла от туберкулеза, когда ему было пять лет, а затем любимая старшая сестра Софи умерла от той же болезни, когда ему было четырнадцать. Эти переживания, усугубленные пылким, часто болезненным пиетизмом отца, оказали глубокое влияние на его художественное видение. Сам Мунк говорил: «Болезнь, безумие и смерть были черными ангелами, стоявшими у моей колыбели и сопровождавшими меня всю жизнь». Это мрачное воспитание заложило основу для его последующей озабоченности темами тревоги, любви, утраты и смертности.

Творческий путь Эдварда Мунка начался с ранних проявлений таланта, приведших его в Королевскую школу искусств и ремесел в Кристиании (ныне Осло). Ключевое влияние оказала «Христианийская богема» – круг радикальных художников и писателей во главе с Хансом Йегером, который призывал Мунка писать собственные эмоциональные и психологические состояния – «живопись души». Это указание, в сочетании с знакомством с французским импрессионизмом и постимпрессионизмом во время поездок в Париж, отвратило его от преобладающей натуралистической эстетики. Он впитал уроки таких художников, как Поль Гоген, Винсент Ван Гог и Анри де Тулуз-Лотрек, особенно их экспрессивное использование цвета и линии. Его ранний шедевр «Больная девочка» (1885–1886), пронзительный памятник сестре, ознаменовал его разрыв с импрессионизмом и возвестил появление его особого, эмоционально заряженного стиля, который первоначально встретил резкую критику.

К началу 1890-х годов уникальный художественный голос Мунка окончательно сформировался. Его стиль, характеризующийся плавными, извилистыми линиями, упрощенными формами и интенсивными, часто не натуралистическими цветами, стал средством глубокого психологического выражения. Скандальная выставка 1892 года в Берлине, получившая название «Дело Мунка», хотя и вызвала возмущение, принесла ему известность по всей Германии. В этот период он задумал «Фриз жизни – поэма о жизни, любви и смерти» – цикл картин, исследующих универсальные человеческие переживания. В эту серию вошли некоторые из его самых знаковых работ, такие как «Поцелуй», где влюбленные сливаются в единую форму; «Мадонна», экстатическое, но уязвимое изображение женственности; «Вампир (Любовь и боль)»; и «Пепел», исследующие темы пробуждения, расцвета, увядания и отчаяния любви. Мунк часто создавал несколько версий этих образов в живописи и графике, постоянно возвращаясь к своим основным темам.

Среди его самых известных работ – «Крик» (1893), образ, ставший универсальным символом современной тревоги и духовных страданий. Вдохновленная личным опытом подавляющего сенсорного воздействия – «крик, пронзающий природу» – картина изображает искаженную фигуру на фоне кроваво-красного неба, ее форма повторяет вихревые линии пейзажа. Мунк создал несколько версий «Крика» в различных техниках. Параллельно с живописью, начиная с 1894 года, он создал значительный корпус графических работ, овладев офортом, литографией и особенно ксилографией. Он новаторски использовал текстуру дерева и упрощенные техники, часто под влиянием японских гравюр, для дальнейшего исследования своих тематических интересов и для того, чтобы сделать свое искусство доступным более широкой аудитории.

Интенсивность его творчества и бурная личная жизнь, включая сложные отношения с Туллой Ларсен, закончившиеся случайным выстрелом, ранившим его руку, способствовали нервному срыву в 1908 году. После лечения искусство Мунка стало несколько более оптимистичным и экстравертным, хотя редко достигало той первозданной силы, что была в его ранние годы. Он поселился в Норвегии, выполняя крупные заказы, такие как росписи для Университета Осло (1909–1916). Он продолжал много писать, включая многочисленные автопортреты, отражавшие его старение и психологические состояния. Несмотря на то, что в 1930-х годах нацисты заклеймили его работы как «дегенеративное искусство», его наследие было сохранено.

Эдвард Мунк умер в Экели, недалеко от Осло, в 1944 году, завещав свою обширную коллекцию работ городу Осло, который позже основал Музей Мунка. Его огромное влияние на искусство XX века неоспоримо, особенно на немецкий экспрессионизм. Способность Мунка преобразовывать глубокие личные травмы и универсальные человеческие эмоции в мощные, символические образы, его новаторское использование цвета и формы, а также его пионерская работа в области гравюры укрепили его статус важнейшего предшественника современного искусства, чье творчество продолжает находить отклик благодаря исследованию человеческого состояния.

Элементов на странице: