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कलाकृतियाँ

1863 - 1944

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कलाकार की जीवनी

24 days ago

एडवर्ड뭉क् (१८८३-१९४४) आधुनिक कला के एक प्रतिष्ठित व्यक्ति हैं, एक नॉर्वेजियन चित्रकार और प्रिंटमेकर जिनकी गहन भावनात्मक कृतियों ने मानव मनोविज्ञान की गहराइयों का पता लगाया। नॉर्वे के लोटन में जन्मे, मुंक का प्रारंभिक जीवन त्रासदी से भरा था; बीमारी, शोक, और विरासत में मिली मानसिक अस्थिरता का व्यापक भय उनके परिवार को परेशान करता था। जब वह पांच साल के थे तब उनकी मां की तपेदिक से मृत्यु हो गई, उसके बाद जब वह चौदह साल के थे तब उनकी प्रिय बड़ी बहन सोफी की उसी बीमारी से मृत्यु हो गई। इन अनुभवों, उनके पिता के उत्कट, अक्सर रुग्ण धर्मपरायणता से जटिल, ने उनकी कलात्मक दृष्टि को गहराई से प्रभावित किया। मुंक ने स्वयं कहा, "बीमारी, पागलपन और मृत्यु मेरे पालने पर पहरा देने वाले और मेरे पूरे जीवन में मेरा साथ देने वाले काले देवदूत थे।" इस निराशाजनक परवरिश ने चिंता, प्रेम, हानि और मृत्यु दर के विषयों के साथ उनके बाद के पूर्वाग्रह की नींव रखी।

एडवर्डमुंक की कलात्मक यात्रा प्रारंभिक वादे के साथ शुरू हुई, जिससे वह क्रिस्टियानिया (अब ओस्लो) में रॉयल स्कूल ऑफ आर्ट एंड डिज़ाइन में पहुँचे। एक महत्वपूर्ण प्रभाव क्रिस्टियानिया बोहेम था, जो हंस जैगर के नेतृत्व में कट्टरपंथी कलाकारों और लेखकों का एक चक्र था, जिन्होंने मुंक को अपनी भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक स्थिति - "आत्मा चित्रकला" को चित्रित करने का आग्रह किया। इस निर्देश ने, पेरिस की यात्राओं के दौरान फ्रांसीसी प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद के संपर्क के साथ मिलकर, उन्हें प्रचलित प्रकृतिवादी सौंदर्यशास्त्र से दूर कर दिया। उन्होंने पॉल गाउगिन, विन्सेंट वैन गॉग और हेनरी डी टूलूज़-लॉट्रेक जैसे कलाकारों से सबक सीखा, विशेष रूप से रंग और रेखा के उनके अभिव्यंजक उपयोग। उनकी प्रारंभिक कृति, "द सिक चाइल्ड" (१८८५-८६), उनकी बहन के लिए एक मार्मिक स्मारक, ने प्रभाववाद से उनके अलगाव को चिह्नित किया और उनकी विशिष्ट, भावनात्मक रूप से आवेशित शैली के उद्भव का संकेत दिया, जिसे शुरू में कठोर आलोचना मिली।

१८९० के दशक की शुरुआत तक, मुंक की अनूठी कलात्मक आवाज क्रिस्टलीकृत हो गई थी। उनकी शैली, बहती, घुमावदार रेखाओं, सरलीकृत रूपों और तीव्र, अक्सर गैर-प्रकृतिवादी रंगों की विशेषता, गहन मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति का एक माध्यम बन गई। बर्लिन में १८९२ में एक विवादास्पद प्रदर्शनी, जिसे "द मुंक अफेयर" कहा जाता है, हालांकि निंदनीय थी, ने उन्हें पूरे जर्मनी में प्रसिद्धि दिलाई। इस अवधि के दौरान, उन्होंने "द फ्रीज़ ऑफ़ लाइफ - ए पोएम अबाउट लाइफ, लव एंड डेथ" की कल्पना की, जो सार्वभौमिक मानवीय अनुभवों की खोज करने वाली चित्रों की एक श्रृंखला थी। इस श्रृंखला में उनकी कुछ सबसे प्रतिष्ठित कृतियाँ शामिल हैं, जैसे "द किस", जहाँ प्रेमी एक ही रूप में विलीन हो जाते हैं; "मैडोना", नारीत्व का एक उन्मादपूर्ण लेकिन कमजोर चित्रण; "वैम्पायर (लव एंड पेन)"; और "ऐशेज़", प्रेम के जागरण, खिलने, क्षय और निराशा के विषयों की खोज। मुंक ने अक्सर पेंट और प्रिंट में इन छवियों के कई संस्करण बनाए, लगातार अपने मूल विषयों पर लौटते रहे।

उनकी सबसे प्रसिद्ध कृतियों में "द स्क्रीम" (१८९३) है, एक ऐसी छवि जो आधुनिक चिंता और आध्यात्मिक पीड़ा का एक सार्वभौमिक प्रतीक बन गई है। भारी संवेदी इनपुट के एक व्यक्तिगत अनुभव से प्रेरित - "प्रकृति के माध्यम से एक चीख" - पेंटिंग एक खून-लाल आकाश के खिलाफ एक विकृत आकृति को दर्शाती है, इसका रूप परिदृश्य की घूमती हुई रेखाओं को प्रतिध्वनित करता है। मुंक ने विभिन्न माध्यमों में "द स्क्रीम" के कई संस्करण बनाए। अपनी पेंटिंग के समानांतर, उन्होंने १८९४ से शुरू होकर एक महत्वपूर्ण ग्राफिक कार्य विकसित किया, जिसमें एचिंग, लिथोग्राफी और विशेष रूप से वुडकट में महारत हासिल की। उन्होंने लकड़ी के दाने और सरलीकृत तकनीकों का अभिनव रूप से उपयोग किया, अक्सर जापानी प्रिंटों से प्रभावित होकर, अपने विषयगत चिंताओं का进一步 पता लगाने और अपनी कला को व्यापक दर्शकों तक पहुँचाने के लिए।

उनके काम की तीव्रता और एक अशांत व्यक्तिगत जीवन, जिसमें टुल्ला लार्सन के साथ एक कठिन रिश्ता भी शामिल था, जो एक आकस्मिक गोलीबारी में उनके हाथ में चोट लगने के साथ समाप्त हुआ, ने १९०८ में एक नर्वस ब्रेकडाउन में योगदान दिया। उपचार के बाद, मुंक की कला कुछ हद तक अधिक आशावादी और बहिर्मुखी हो गई, हालांकि इसने शायद ही कभी उनके शुरुआती वर्षों की कच्ची तीव्रता को फिर से हासिल किया हो। वह नॉर्वे में बस गए, ओस्लो विश्वविद्यालय के भित्ति चित्र (१९०९-१६) जैसे महत्वपूर्ण आयोगों को हाथ में लिया। उन्होंने विपुल रूप से पेंट करना जारी रखा, जिसमें कई स्व-चित्र भी शामिल थे जो उनके बुढ़ापे और मनोवैज्ञानिक अवस्थाओं को दर्शाते थे। १९३० के दशक में नाजियों द्वारा उनके कार्यों को "पतित कला" के रूप में लेबल किए जाने के बावजूद, उनकी विरासत सुरक्षित थी।

एडवर्डमुंक की मृत्यु १९४४ में ओस्लो के पास एकेली में हुई, उन्होंने अपने विशाल कार्यों के संग्रह को ओस्लो शहर को वसीयत कर दिया, जिसने बाद में मुंक संग्रहालय की स्थापना की। २०वीं सदी की कला पर उनका गहरा प्रभाव निर्विवाद है, खासकर जर्मन अभिव्यक्तिवाद पर। गहरे व्यक्तिगत आघात और सार्वभौमिक मानवीय भावनाओं को शक्तिशाली, प्रतीकात्मक कल्पना में अनुवाद करने की मुंक की क्षमता, रंग और रूप का उनका अभिनव उपयोग, और प्रिंटमेकिंग में उनके अग्रणी कार्य ने आधुनिक कला के एक महत्वपूर्ण अग्रदूत के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत किया, जिनका काम मानव स्थिति की अपनी खोज के साथ आज भी प्रतिध्वनित होता है।

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बर्फ में निर्माण श्रमिक
बगीचे में तीन महिलाएं