

Paul Désiré Trouillebert
FR
135
Tác phẩm
1829 - 1900
Năm sinh - mất
Tiểu sử nghệ sĩ
Paul Désiré Trouillebert (1829 – 28 tháng 6 năm 1900) là một họa sĩ người Pháp lỗi lạc thuộc Trường phái Barbizon, người có sự nghiệp đa dạng bao gồm vẽ chân dung, cảnh sinh hoạt, phong cảnh, tĩnh vật và các chủ đề Đông phương. Sinh ra tại Paris, Trouillebert bắt đầu hành trình nghệ thuật của mình dưới sự hướng dẫn của Ernest Hébert và Charles Jalabert, cả hai đều là những nhà hàn lâm được kính trọng. Mặc dù các thầy của ông đã truyền thụ cho ông một phong cách hàn lâm trau chuốt, nhưng khuynh hướng nghệ thuật của Trouillebert cuối cùng đã dẫn ông đến một con đường biểu cảm và cá tính hơn, đặc biệt là trong những bức tranh phong cảnh nổi tiếng của ông, vốn vang vọng nhưng vẫn khác biệt với tác phẩm của Jean-Baptiste-Camille Corot.
Trouillebert chính thức gia nhập thế giới nghệ thuật Paris với tác phẩm đầu tay tại Salon năm 1865, nơi ông trưng bày 'Chân dung quý cô A…'. Trong nhiều năm, từ 1865 đến 1872, tranh chân dung vẫn là những tác phẩm chính của ông gửi đến Salon danh giá, một lựa chọn chiến lược vì thể loại này thường được đón nhận nồng nhiệt và ít có khả năng thách thức thị hiếu bảo thủ. Tuy nhiên, trong những năm 1860, trọng tâm nghệ thuật của ông bắt đầu chuyển hướng một cách dứt khoát sang vẽ tranh phong cảnh. Sự thay đổi này lên đến đỉnh điểm với việc trưng bày 'Tại rừng Rossignolet' tại Salon năm 1869, một bức tranh phong cảnh đã nhận được sự hoan nghênh của giới phê bình và đánh dấu sự cống hiến ngày càng tăng của ông trong việc nắm bắt các sắc thái của thiên nhiên. Chịu ảnh hưởng của Corot và truyền thống Barbizon, ông đã theo đuổi vẽ tranh *en plein-air* (ngoài trời), đắm mình vào việc quan sát trực tiếp vùng nông thôn Pháp, đặc biệt là các cảnh quan ven sông và cảnh rừng cây, thường thấm đẫm một phẩm chất mềm mại, trữ tình.
Sự so sánh với Corot đã trở thành một khía cạnh xác định, và đôi khi phức tạp, trong sự nghiệp của Trouillebert. Tranh phong cảnh của ông có sự tương đồng đáng kinh ngạc với phong cách sau này của Corot đến nỗi đôi khi chúng bị nhầm lẫn với tác phẩm của bậc thầy lớn tuổi. Sự tương đồng này đã dẫn đến một sự cố tai tiếng khi một trong những bức tranh của Trouillebert, với chữ ký giả mạo của Corot, đã được bán cho con trai của Alexandre Dumas. Vụ kiện sau đó, tuy làm nổi bật vấn đề giả mạo, cũng mang lại cho Trouillebert một chút danh tiếng không mong muốn. Các nhà phê bình thời đó đôi khi rất gay gắt, một số bác bỏ tác phẩm của ông chỉ là sự bắt chước đơn thuần. Tuy nhiên, mặc dù ảnh hưởng của Corot là không thể phủ nhận, tranh phong cảnh của Trouillebert lại sở hữu những đặc điểm, tông màu riêng biệt và cách xử lý ánh sáng tinh tế khiến chúng trở nên khác biệt.
Bất chấp sự liên kết chặt chẽ với tranh phong cảnh và những so sánh với Corot, Trouillebert chưa bao giờ tự giới hạn mình trong một thể loại duy nhất. Ông là một nghệ sĩ đa tài, thể hiện kỹ năng đáng kể trong vẽ chân dung trong suốt sự nghiệp của mình, cũng như trong vẽ tĩnh vật và tranh khỏa thân. Việc ông khám phá các chủ đề Đông phương đã tạo ra những tác phẩm đáng chú ý như 'Nữ tỳ Harem' (Servante du harem) và 'Người phương Đông' (L’Orientale), cho thấy khả năng thích ứng phong cách của ông với các chủ đề đa dạng. Bức tranh khỏa thân của ông, 'Những người tắm' (Les Baigneuses), đã được đón nhận đặc biệt nồng nhiệt tại Salon Paris năm 1884, năm cuối cùng ông trưng bày ở đó với tác phẩm 'Người chăn ngỗng' (La Gardeuse d’Oies). Ông đã đi du lịch nhiều nơi ở các vùng của Pháp như Brittany, Sarthe, và dọc theo sông Loire và Seine, thường vẽ tranh từ xưởng vẽ trên thuyền của mình, ghi lại cảnh ngư dân và những bờ sông yên tĩnh.
Phong cách của Trouillebert được đặc trưng bởi nét vẽ nhẹ nhàng, gần như mơ hồ, và khả năng bậc thầy trong việc thể hiện các hiệu ứng ánh sáng tinh tế trên phong cảnh, đặc biệt là vào lúc bình minh hoặc hoàng hôn. Những bức tranh phong cảnh được vẽ một cách phóng khoáng của ông, với sự tập trung vào các điều kiện khí quyển như ánh sáng và mưa, được một số người coi là điềm báo trước các khía cạnh của phong trào Ấn tượng. Các nhà phê bình đương thời ca ngợi khả năng tái tạo thiên nhiên của ông bằng một'nét vẽ thơ mộng mang lại ấn tượng về một sự thật hiếm có'. Édouard-Joseph, trong 'Từ điển Tiểu sử các Nghệ sĩ Đương đại' của mình, đã ca ngợi Trouillebert là 'một họa sĩ toàn diện', nhấn mạnh kỹ năng của ông ở tất cả các thể loại và khẳng định rằng σύνολο έργων του 'bảo tồn một tông màu riêng, một sự độc đáo không thể chối cãi và một cá tính mạnh mẽ giúp phân biệt ông với Corot'. Tác phẩm của ông được lưu giữ trong nhiều bộ sưu tập bảo tàng danh tiếng trên toàn thế giới, bao gồm Musée d'Orsay, Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan và Bảo tàng Hermitage.
Paul Désiré Trouillebert qua đời tại Paris vào ngày 28 tháng 6 năm 1900. Mặc dù tên tuổi của ông thường gắn liền với Corot, đôi khi gây bất lợi cho ông, di sản của ông vẫn tồn tại như một nghệ sĩ tài năng và đa năng, người đã có những đóng góp đáng kể cho nghệ thuật Pháp thế kỷ 19. Ông đã kế thừa thành công truyền thống của Trường phái Barbizon đồng thời khám phá những con đường biểu hiện mới gợi ý về bối cảnh nghệ thuật đang phát triển. Hơn cả một người theo bước Corot, Trouillebert là một nghệ sĩ có tính độc创 đáng kể, người có khối lượng tác phẩm đa dạng xứng đáng được đánh giá cao về chất lượng nội tại và tầm nhìn độc đáo.