Πωλ Ντεζιρέ Τρουιγιεμπέρ

Ο Πωλ Ντεζιρέ Τρουιγιεμπέρ (1829 – 28 Ιουνίου 1900) ήταν ένας διακεκριμένος Γάλλος ζωγράφος που συνδέθηκε με τη Σχολή της Μπαρμπιζόν, του οποίου η πολύπλευρη καριέρα περιλάμβανε την προσωπογραφία, τις σκηνές καθημερινότητας, τα τοπία, τις νεκρές φύσεις και τα οριενταλιστικά θέματα. Γεννημένος στο Παρίσι, ο Τρουιγιεμπέρ ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πορεία υπό την καθοδήγηση του Ερνέστ Εμπέρ και του Σαρλ Ζαλαμπέρ, και οι δύο σεβαστοί ακαδημαϊκοί. Ενώ οι δάσκαλοί του του ενστάλαξαν ένα γυαλισμένο ακαδημαϊκό ύφος, οι καλλιτεχνικές τάσεις του Τρουιγιεμπέρ τον οδήγησαν τελικά σε ένα πιο εκφραστικό και ατομικό μονοπάτι, ιδιαίτερα στα περίφημα τοπία του που απηχούσαν, αν και παρέμεναν διακριτά, το έργο του Ζαν-Μπατίστ-Καμίλ Κορό.

Ο Τρουιγιεμπέρ έκανε την επίσημη είσοδό του στον παρισινό καλλιτεχνικό κόσμο με το ντεμπούτο του στο Σαλόνι του 1865, όπου εξέθεσε το 'Πορτρέτο της Δεσποινίδας Α…'. Για αρκετά χρόνια, από το 1865 έως το 1872, τα πορτρέτα παρέμειναν οι κύριες υποβολές του στο διάσημο Σαλόνι, μια στρατηγική επιλογή καθώς αυτό το είδος ήταν γενικά καλοδεχούμενο και λιγότερο πιθανό να αμφισβητήσει τις συντηρητικές προτιμήσεις. Ωστόσο, κατά τη δεκαετία του 1860, η καλλιτεχνική του εστίαση άρχισε να στρέφεται αποφασιστικά προς την τοπιογραφία. Αυτή η αλλαγή κορυφώθηκε με την έκθεση του 'Au Bois Rossignolet' στο Σαλόνι του 1869, ένα τοπίο που απέσπασε την αναγνώριση των κριτικών και σηματοδότησε την αυξανόμενη αφοσίωσή του στην αποτύπωση των αποχρώσεων της φύσης. Επηρεασμένος από τον Κορό και την παράδοση της Μπαρμπιζόν, υιοθέτησε τη ζωγραφική *en plein-air*, βυθιζόμενος στην άμεση παρατήρηση της γαλλικής υπαίθρου, ιδιαίτερα των ποτάμιων τοπίων και των δασικών σκηνών, συχνά εμποτισμένων με μια απαλή, λυρική ποιότητα.

Η σύγκριση με τον Κορό έγινε μια καθοριστική, και μερικές φορές περίπλοκη, πτυχή της καριέρας του Τρουιγιεμπέρ. Τα τοπία του έμοιαζαν τόσο εντυπωσιακά με την ύστερη τεχνοτροπία του Κορό που μερικές φορές συγχέονταν με το έργο του παλαιότερου δασκάλου. Αυτή η ομοιότητα οδήγησε σε ένα περιβόητο περιστατικό όπου ένας από τους πίνακες του Τρουιγιεμπέρ, με πλαστή υπογραφή του Κορό, πωλήθηκε στον γιο του Αλέξανδρου Δουμά. Η επακόλουθη δίκη, αν και ανέδειξε το ζήτημα της πλαστογραφίας, έφερε επίσης στον Τρουιγιεμπέρ μια ακούσια φήμη. Οι κριτικοί της εποχής ήταν περιστασιακά σκληροί, με κάποιους να απορρίπτουν το έργο του ως απλή μίμηση. Ωστόσο, ενώ η επιρροή του Κορό είναι αδιαμφισβήτητη, τα τοπία του Τρουιγιεμπέρ διαθέτουν τον δικό τους ξεχωριστό χαρακτήρα, τονικότητα και μια ευαίσθητη διαχείριση του φωτός που τα ξεχωρίζουν.

Παρά την ισχυρή σύνδεση με την τοπιογραφία και τις συγκρίσεις με τον Κορό, ο Τρουιγιεμπέρ δεν περιορίστηκε ποτέ σε ένα μόνο είδος. Ήταν ένας ευέλικτος καλλιτέχνης, επιδεικνύοντας σημαντική ικανότητα στην προσωπογραφία καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, καθώς και στις νεκρές φύσεις και τις απεικονίσεις του γυμνού. Η ενασχόλησή του με οριενταλιστικά θέματα παρήγαγε αξιοσημείωτα έργα όπως η 'Υπηρέτρια του χαρεμιού' (Servante du harem) και η 'L’Orientale', επιδεικνύοντας την ικανότητά του να προσαρμόζει το ύφος του σε ποικίλα θέματα. Ο πίνακάς του με γυμνά, 'Οι λουόμενες' (Les Baigneuses), έτυχε ιδιαίτερα καλής υποδοχής στο Σαλόνι του Παρισιού του 1884, τη χρονιά που εξέθεσε εκεί για τελευταία φορά με τη 'Φύλακα των χηνών' (La Gardeuse d’Oies). Ταξίδεψε εκτενώς σε γαλλικές περιοχές όπως η Βρετάνη, η Σαρτ, και κατά μήκος του Λίγηρα και του Σηκουάνα, ζωγραφίζοντας συχνά από το εργαστήριό του-βάρκα, αποτυπώνοντας σκηνές ψαράδων και ήρεμες όχθες ποταμών.

Το ύφος του Τρουιγιεμπέρ χαρακτηρίζεται από μια ελαφριά, σχεδόν ατμώδη πινελιά, και μια αριστοτεχνική ικανότητα να αποδίδει τις λεπτές επιδράσεις του φωτός στο τοπίο, ιδιαίτερα την αυγή ή το σούρουπο. Τα χαλαρά ζωγραφισμένα τοπία του, με την έμφασή τους στις ατμοσφαιρικές συνθήκες όπως το φως και η βροχή, θεωρούνται από ορισμένους ως προάγγελοι πτυχών του ιμπρεσιονιστικού κινήματος. Οι σύγχρονοι κριτικοί επαίνεσαν την ικανότητά του να αναπαράγει τη φύση με μια «ποιητική πινελιά που δίνει την εντύπωση μιας σπάνιας αλήθειας». Ο Εντουάρ-Ζοζέφ, στο 'Βιογραφικό Λεξικό Σύγχρονων Καλλιτεχνών', επαίνεσε τον Τρουιγιεμπέρ ως «πλήρη ζωγράφο», τονίζοντας την ικανότητά του σε όλα τα είδη και δηλώνοντας ότι το σημαντικό του έργο «διατηρεί μια δική του τονικότητα, μια αδιαμφισβήτητη πρωτοτυπία και μια ισχυρή προσωπικότητα που τον διαφοροποιεί από τον Κορό». Τα έργα του βρίσκονται σε πολυάριθμες διάσημες συλλογές μουσείων παγκοσμίως, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Ορσέ, του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης και του Μουσείου Ερμιτάζ.

Ο Πωλ Ντεζιρέ Τρουιγιεμπέρ απεβίωσε στο Παρίσι στις 28 Ιουνίου 1900. Ενώ το όνομά του συνδέθηκε συχνά με αυτό του Κορό, μερικές φορές εις βάρος του, η κληρονομιά του παραμένει ως αυτή ενός ταλαντούχου και ευέλικτου καλλιτέχνη που έκανε σημαντικές συνεισφορές στη γαλλική τέχνη του 19ου αιώνα. Συνέχισε με επιτυχία τις παραδόσεις της Σχολής της Μπαρμπιζόν, ενώ παράλληλα εξερευνούσε νέους δρόμους έκφρασης που υποδήλωναν το εξελισσόμενο καλλιτεχνικό τοπίο. Περισσότερο από απλός οπαδός του Κορό, ο Τρουιγιεμπέρ ήταν ένας καλλιτέχνης σημαντικής πρωτοτυπίας, του οποίου το ποικίλο έργο αξίζει εκτίμησης για την εγγενή του ποιότητα και το ξεχωριστό του όραμα.