保罗·德西雷·特鲁伊尔贝

保罗·德西雷·特鲁伊尔贝（Paul Désiré Trouillebert，1829年 - 1900年6月28日）是一位杰出的法国巴比松画派画家，其多方面的艺术生涯涵盖了肖像画、风俗画、风景画、静物画以及东方主题绘画。特鲁伊尔贝出生于巴黎，师从欧内斯特·埃贝尔和夏尔·雅拉贝尔这两位备受尊敬的学院派艺术家。尽管老师们向他灌输了精致的学院派风格，但特鲁伊尔贝的艺术倾向最终引导他走向更具表现力和个性的道路，尤其体现在他著名的风景画中，这些作品与让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗的作品遥相呼应，却又独具特色。

1865年，特鲁伊尔贝在沙龙首次亮相，展出了《A小姐肖像》，正式进入巴黎艺术界。从1865年到1872年的几年间，肖像画一直是他向这个著名沙龙提交的主要作品，这是一个战略性的选择，因为这类作品通常广受欢迎，也不太可能挑战保守的品味。然而，在19世纪60年代，他的艺术重心开始果断地转向风景画。这一转变的顶峰是在1869年的沙龙上展出的《罗西尼奥莱树林》，这幅风景画获得了评论界的好评，标志着他日益致力于捕捉自然的细微之处。受柯罗和巴比松画派传统的影响，他积极进行户外写生（*en plein-air*），沉浸在对法国乡村的直接观察中，特别是其河景和林地风光，作品常常充满柔和而富有诗意的特质。

与柯罗的比较成为特鲁伊尔贝艺术生涯中一个决定性的，有时也是复杂的方面。他的风景画与柯罗晚期风格惊人地相似，以至于有时会被误认为是这位大师的作品。这种相似性导致了一件臭名昭著的事件：特鲁伊尔贝的一幅画作被伪造了柯罗的签名后卖给了大仲马的儿子。随后的诉讼虽然揭露了伪造问题，但也给特鲁伊尔贝带来了意想不到的名气。当时的评论家有时很严厉，一些人将其作品斥为纯粹的模仿。然而，尽管柯罗的影响不可否认，特鲁伊尔贝的风景画拥有其独特的特征、色调和对光线的敏感处理，使之与众不同。

尽管与风景画和柯罗的比较紧密相关，特鲁伊尔贝从未将自己局限于单一的绘画类型。他是一位多才多艺的艺术家，在其整个职业生涯中都展现出高超的肖像画技巧，以及在静物画和裸体画方面的才华。他对东方主题的涉猎创作了诸如《后宫女仆》和《东方女子》等著名作品，展示了他根据不同题材调整风格的能力。他的裸体画《浴女们》在1884年的巴黎沙龙上尤其受到好评，那一年他最后一次在该沙龙展出作品《牧鹅女》。他曾广泛游历法国各地，如布列塔尼、萨尔特以及卢瓦尔河和塞纳河沿岸，经常在他的画舫工作室中作画，捕捉渔夫和宁静河岸的景象。

特鲁伊尔贝的风格特点是笔触轻盈，近乎朦胧，并擅长表现光线在风景上的微妙效果，尤其是在黎明或黄昏时分。他那些松散描绘的风景画，着重于光线和雨水等大气条件，被一些人视为印象派运动某些方面的先兆。当代评论家称赞他能够以“一种富有诗意的笔触再现自然，给人一种罕见的真实感”。爱德华-约瑟夫在其《当代艺术家传记词典》中称赞特鲁伊尔贝是“一位全面的画家”，强调了他在各种类型绘画中的技巧，并断言他数量可观的全部作品“保留了其自身的色调、无可争辩的独创性和强烈的个性，这使其与柯罗有所区别”。他的作品被世界各地众多著名博物馆收藏，包括奥赛博物馆、大都会艺术博物馆和埃尔米塔日博物馆。

保罗·德西雷·特鲁伊尔贝于1900年6月28日在巴黎逝世。虽然他的名字经常与柯罗联系在一起，有时这对他不利，但他的遗产作为一位才华横溢、多才多艺的艺术家而流传后世，他对19世纪法国艺术做出了重大贡献。他成功地延续了巴比松画派的传统，同时也探索了新的表现途径，预示着不断发展的艺术格局。特鲁伊尔贝不仅仅是柯罗的追随者，更是一位具有相当独创性的艺术家，其多样化的作品本身就因其内在品质和独特视野而值得欣赏。