Paul Désiré Trouillebert

Paul Désiré Trouillebert (1829 – 28 czerwca 1900) był wybitnym francuskim malarzem związanym ze Szkołą Barbizońską, którego wieloaspektowa kariera obejmowała portret, sceny rodzajowe, pejzaże, martwe natury i tematykę orientalistyczną. Urodzony w Paryżu, Trouillebert rozpoczął swoją artystyczną podróż pod okiem Ernesta Héberta i Charles'a Jalaberta, obu szanowanych akademików. Chociaż jego nauczyciele zaszczepili w nim dopracowany styl akademicki, artystyczne skłonności Trouilleberta ostatecznie poprowadziły go w kierunku bardziej ekspresyjnej i indywidualnej ścieżki, szczególnie w jego słynnych pejzażach, które rezonowały, choć pozostały odrębne, z twórczością Jean-Baptiste-Camille'a Corota.

Trouillebert oficjalnie wkroczył na paryską scenę artystyczną debiutując na Salonie w 1865 roku, gdzie wystawił 'Portret panny A…'. Przez kilka lat, od 1865 do 1872 roku, portrety pozostawały jego głównymi zgłoszeniami na prestiżowy Salon, co było strategicznym wyborem, ponieważ ten gatunek był ogólnie dobrze przyjmowany i mniej prawdopodobne było, że zakwestionuje konserwatywne gusta. Jednak w latach 60. XIX wieku jego artystyczne zainteresowania zaczęły zdecydowanie przesuwać się w kierunku malarstwa pejzażowego. Ta zmiana osiągnęła kulminację wraz z wystawieniem 'W lesie Rossignolet' na Salonie w 1869 roku, pejzażu, który zdobył uznanie krytyków i zaznaczył jego rosnące zaangażowanie w uchwycenie niuansów natury. Pod wpływem Corota i tradycji barbizońskiej, przyjął malarstwo *en plein-air*, zanurzając się w bezpośredniej obserwacji francuskiej wsi, zwłaszcza jej pejzaży rzecznych i scen leśnych, często nasyconych miękką, liryczną jakością.

Porównanie z Corotem stało się definiującym, a czasami złożonym aspektem kariery Trouilleberta. Jego pejzaże były tak uderzająco podobne do późnej maniery Corota, że czasami mylono je z dziełami starszego mistrza. To podobieństwo doprowadziło do głośnego incydentu, w którym jeden z obrazów Trouilleberta, z podrobionym podpisem Corota, został sprzedany synowi Aleksandra Dumasa. Późniejszy proces sądowy, choć uwypuklił problem fałszerstwa, przyniósł również Trouillebertowi niezamierzoną sławę. Ówcześni krytycy byli czasami surowi, niektórzy odrzucali jego prace jako zwykłe naśladownictwo. Jednakże, chociaż wpływ Corota jest niezaprzeczalny, pejzaże Trouilleberta posiadają swój własny, odrębny charakter, tonalność i wrażliwe operowanie światłem, które je wyróżniają.

Mimo silnego związku z malarstwem pejzażowym i porównań z Corotem, Trouillebert nigdy не ograniczał się do jednego gatunku. Był wszechstronnym artystą, wykazującym znaczne umiejętności w portrecie przez całą swoją karierę, a także w martwych naturach i przedstawieniach aktu. Jego zainteresowanie tematyką orientalistyczną zaowocowało znaczącymi dziełami, takimi jak 'Służąca haremu' i 'Orientalna', демонстрируя его способность адаптировать свой стиль к разнообразным темам. Jego obraz aktów, 'Kąpiące się', został szczególnie dobrze przyjęty на Парижском салоне 1884 года, w którym to roku po raz ostatni wystawiał tam z 'Gęsiarką'. Wiele podróżował po regionach Francji, takich jak Bretania, Sarthe oraz wzdłuż Loary i Sekwany, często malując ze swojej łodzi-pracowni, uwieczniając sceny rybaków i spokojne brzegi rzek.

Styl Trouilleberta charakteryzuje się lekkim, niemal mglistym dotykiem i mistrzowską umiejętnością oddawania subtelnych efektów świetlnych na pejzażu, szczególnie o świcie lub zmierzchu. Jego swobodnie malowane pejzaże, z naciskiem na warunki atmosferyczne, takie jak światło i deszcz, są przez niektórych postrzegane jako zapowiedź aspektów ruchu impresjonistycznego. Współcześni krytycy chwalili jego umiejętność odtwarzania natury z „poetyckim dotykiem, który daje wrażenie rzadkiej prawdy”. Édouard-Joseph w swoim „Słowniku biograficznym artystów współczesnych” chwalił Trouilleberta jako „malarza kompletnego”, podkreślając jego umiejętności we wszystkich gatunkach i stwierdzając, że jego pokaźny dorobek „zachowuje własną tonację, niezaprzeczalną oryginalność i silną osobowość, która odróżnia go od Corota”. Jego dzieła znajdują się w licznych prestiżowych kolekcjach muzealnych na całym świecie, w tym w Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art i Ermitażu.

Paul Désiré Trouillebert zmarł w Paryżu 28 czerwca 1900 roku. Chociaż jego nazwisko często łączono z Corotem, czasami na jego niekorzyść, jego dziedzictwo trwa jako dziedzictwo utalentowanego i wszechstronnego artysty, który wniósł znaczący wkład w sztukę francuską XIX wieku. Z powodzeniem kontynuował tradycje Szkoły Barbizońskiej, jednocześnie eksplorując nowe drogi wyrazu, które zapowiadały ewoluujący krajobraz artystyczny. Więcej niż tylko naśladowca Corota, Trouillebert był artystą o znacznej oryginalności, którego różnorodna twórczość zasługuje на uznanie za swoją wewnętrzną jakość i charakterystyczną wizję.