Paul Désiré Trouillebert

Paul Désiré Trouillebert (1829 – 28. června 1900) byl význačný francouzský malíř spojený s Barbizonskou školou, jehož mnohostranná kariéra zahrnovala portrét, žánrové scény, krajiny, zátiší a orientalistická témata. Narodil se в Paříži a svou uměleckou dráhu zahájil pod vedením Ernesta Héberta a Charlese Jalaberta, obou respektovaných akademiků. Ačkoli mu jeho učitelé vštípili vybroušený akademický styl, Trouillebertovy umělecké sklony ho nakonec vedly k expresivnější a individuálnější cestě, zejména v jeho slavných krajinách, které rezonovaly s dílem Jean-Baptiste-Camille Corota, přestože zůstaly odlišné.

Trouillebert oficiálně vstoupil na pařížskou uměleckou scénu svým debutem na Salonu v roce 1865, kde vystavil „Portrét slečny A…“. Po několik let, od roku 1865 do roku 1872, zůstaly portréty jeho hlavními příspěvky na prestižní Salon, což byla strategická volba, protože tento žánr byl obecně dobře přijímán a méně pravděpodobně zpochybňoval konzervativní vkus. Během 60. let 19. století se však jeho umělecké zaměření začalo rozhodně přesouvat k malbě krajiny. Tento posun vyvrcholil výstavou „V lese Rossignolet“ na Salonu v roce 1869, krajinou, která si získala uznání kritiky a znamenala jeho rostoucí odhodlání zachytit nuance přírody. Ovlivněn Corotem a barbizonskou tradicí přijal malbu *en plein-air*, ponořil se do přímého pozorování francouzské krajiny, zejména jejích říčních scenérií a lesních scén, často prodchnutých měkkou, lyrickou kvalitou.

Srovnání s Corotem se stalo určujícím a někdy složitým aspektem Trouillebertovy kariéry. Jeho krajiny se tak nápadně podobaly Corotově pozdní manýře, že byly někdy zaměňovány s dílem staršího mistra. Tato podobnost vedla k nechvalně známému incidentu, kdy byl jeden z Trouillebertových obrazů s padělaným Corotovým podpisem prodán synovi Alexandra Dumase. Následný soudní spor, i když zdůraznil problém padělání, přinesl Trouillebertovi také nechtěnou slávu. Tehdejší kritici byli občas drsní, někteří odmítali jeho práci jako pouhou imitaci. Ačkoli je však Corotův vliv nepopiratelný, Trouillebertovy krajiny mají svůj vlastní osobitý charakter, tonalitu a citlivé zacházení se světlem, které je odlišují.

Navzdory silnému spojení s krajinomalbou a srovnáním s Corotem se Trouillebert nikdy neomezil na jediný žánr. Byl všestranným umělcem, který během své kariéry prokazoval značné dovednosti v portrétu, stejně jako v zátiších a zobrazeních aktu. Jeho vpád do orientalistických témat přinesl pozoruhodná díla jako „Služebnice harému“ (Servante du harem) a „Orientálka“ (L’Orientale), která ukazovala jeho schopnost přizpůsobit svůj styl různorodým námětům. Jeho malba aktů, „Koupající se ženy“ (Les Baigneuses), byla obzvláště dobře přijata na pařížském Salonu v roce 1884, v roce, kdy tam naposledy vystavoval s „Husičkou“ (La Gardeuse d’Oies). Rozsáhle cestoval po francouzských regionech jako Bretaň, Sarthe a podél Loiry a Seiny, často maloval ze své dílny na lodi a zachycoval scény rybářů a klidných říčních břehů.

Trouillebertův styl se vyznačuje lehkým, téměř mlhavým dotekem a mistrovskou schopností vykreslit jemné světelné efekty v krajině, zejména za úsvitu nebo soumraku. Jeho volně malované krajiny se zaměřením na atmosférické podmínky, jako je světlo a déšť, jsou některými považovány za předzvěst aspektů impresionistického hnutí. Současní kritici chválili jeho schopnost reprodukovat přírodu „poetickým dotekem, který dává dojem vzácné pravdy“. Édouard-Joseph ve svém „Biografickém slovníku současných umělců“ chválil Trouilleberta jako „úplného malíře“, zdůrazňoval jeho dovednosti ve všech žánrech a tvrdil, že jeho značné dílo „uchovává vlastní tonalitu, nespornou originalitu a silnou osobnost, která ho odlišuje od Corota“. Jeho díla jsou uložena v mnoha prestižních muzejních sbírkách po celém světě, včetně Musée d'Orsay, Metropolitního muzea umění a Ermitáže.

Paul Désiré Trouillebert zemřel v Paříži 28. června 1900. Ačkoli bylo jeho jméno často spojováno s Corotem, někdy k jeho škodě, jeho odkaz přetrvává jako odkaz talentovaného a všestranného umělce, který významně přispěl k francouzskému umění 19. století. Úspěšně pokračoval v tradicích Barbizonské školy a zároveň zkoumal nové cesty projevu, které naznačovaly vyvíjející se uměleckou krajinu. Více než pouhý následovník Corota byl Trouillebert umělcem značné originality, jehož rozmanité dílo si zaslouží uznání pro svou vnitřní kvalitu a osobitou vizi.