Paul Désiré Trouillebert

Paul Désiré Trouillebert (1829 – 1900. június 28.) kiváló francia festő volt, aki a barbizoni iskolához kötődött, és sokrétű karrierje portréfestészetre, zsánerképekre, tájképekre, csendéletekre és orientalista témákra terjedt ki. Párizsban született, Trouillebert művészi útját Ernest Hébert és Charles Jalabert, mindketten elismert akadémikusok irányítása alatt kezdte. Bár tanárai csiszolt akadémiai stílust oltottak belé, Trouillebert művészi hajlamai végül egy kifejezőbb és egyénibb útra vezették, különösen híres tájképein, amelyek Jean-Baptiste-Camille Corot munkásságára emlékeztettek, ugyanakkor megőrizték egyediségüket.

Trouillebert hivatalosan 1865-ben lépett be a párizsi művészeti világba, amikor a Szalonban bemutatta „A kisasszony portréja…” című képét. Több éven át, 1865 és 1872 között, a portrék maradtak a fő művei, amelyeket a tekintélyes Szalonba küldött, ami stratégiai választás volt, mivel ezt a műfajt általában jól fogadták, és kevésbé valószínű, hogy megkérdőjelezte volna a konzervatív ízlést. Az 1860-as években azonban művészi fókusza határozottan a tájképfestészet felé kezdett eltolódni. Ez a váltás az „Au Bois Rossignolet” (A Rossignolet-erdőben) című tájkép 1869-es Szalonon való kiállításával csúcsosodott ki, amely elnyerte a kritikusok elismerését, és jelezte növekvő elkötelezettségét a természet árnyalatainak megragadása iránt. Corot és a barbizoni hagyomány hatására a *plein-air* festészetet (szabadban való festés) alkalmazta, elmélyülve a francia vidék, különösen folyóparti és erdei jeleneteinek közvetlen megfigyelésében, amelyeket gyakran lágy, lírai minőség hatott át.

Corot-val való összehasonlítás Trouillebert karrierjének meghatározó, és néha összetett aspektusává vált. Tájképei olyan feltűnően hasonlítottak Corot késői stílusára, hogy néha összetévesztették őket az idősebb mester munkáival. Ez a hasonlóság egy hírhedt esethez vezetett, amikor Trouillebert egyik festményét, hamisított Corot-aláírással, eladták Alexandre Dumas fiának. Az ezt követő per, miközben rávilágított a hamisítás problémájára, Trouillebertnek nem szándékolt hírnevet is szerzett. A korabeli kritikusok időnként kemények voltak, egyesek puszta utánzásként utasították el munkáit. Corot hatása azonban tagadhatatlan, Trouillebert tájképei mégis sajátos karakterrel, tonalitással és a fény érzékeny kezelésével rendelkeznek, amelyek megkülönböztetik őket.

Annak ellenére, hogy erősen kötődött a tájképfestészethez és a Corot-val való összehasonlításokhoz, Trouillebert soha nem korlátozta magát egyetlen műfajra. Sokoldalú művész volt, aki pályafutása során jelentős portréfestői készségről tett tanúbizonyságot, valamint csendéleteket és aktokat is festett. Orientalista témákba tett kirándulásai olyan figyelemre méltó műveket eredményeztek, mint a „Hárem szolgálóleánya” (Servante du harem) és az „L’Orientale” (A keleti nő), amelyek bizonyították képességét stílusának változatos témákhoz való igazítására. Aktfestménye, „A fürdőzők” (Les Baigneuses), különösen nagy sikert aratott az 1884-es párizsi Szalonon, abban az évben, amikor utoljára állított ki ott „A lúdpásztorlány” (La Gardeuse d’Oies) című művével. Széles körben utazott francia régiókban, mint Bretagne, Sarthe, valamint a Loire és a Szajna mentén, gyakran műhelyhajójáról festve, halászokat és békés folyópartokat örökítve meg.

Trouillebert stílusát könnyed, szinte páraszerű ecsetkezelés és a táj fényének finom hatásainak mesteri visszaadása jellemzi, különösen hajnalban vagy alkonyatkor. Lazán festett tájképeit, amelyek a fény és az esőといった légköri viszonyokra összpontosítanak, egyesek az impresszionista mozgalom előfutárainak tekintik. Kortárs kritikusok dicsérték képességét, hogy „költői érintéssel adja vissza a természetet, ami ritka igazság benyomását kelti”. Édouard-Joseph „Kortárs művészek életrajzi szótárában” „teljes festőként” méltatta Trouillebert-t, kiemelve minden műfajban megmutatkozó tehetségét, és kijelentve, hogy jelentős életműve „megőrzi sajátos tonalitását, vitathatatlan eredetiségét és erős személyiségét, amely megkülönbözteti Corot-tól”. Művei világszerte számos rangos múzeumi gyűjteményben megtalálhatók, többek között a Musée d'Orsay-ban, a Metropolitan Művészeti Múzeumban és az Ermitázsban.

Paul Désiré Trouillebert 1900. június 28-án hunyt el Párizsban. Bár nevét gyakran összekapcsolták Corot-val, néha hátrányára, öröksége tehetséges és sokoldalú művészként él tovább, aki jelentősen hozzájárult a 19. századi francia művészethez. Sikeresen folytatta a barbizoni iskola hagyományait, miközben új kifejezési utakat is felfedezett, amelyek az alakuló művészeti tájra utaltak. Több volt, mint Corot egyszerű követője, Trouillebert jelentős eredetiséggel rendelkező művész volt, akinek változatos életműve megérdemli az elismerést belső minősége és jellegzetes látásmódja miatt.