Hasui Kawase

Hasui Kawase (川瀬 巴水, 18 tháng 5 năm 1883 – 7 tháng 11 năm 1957) là một trong những nghệ sĩ khắc gỗ quan trọng và prolific nhất của Nhật Bản thế kỷ 20. Là một nhân vật hàng đầu của phong trào shin-hanga ("tranh in mới"), Hasui đã khéo léo pha trộn thẩm mỹ truyền thống Nhật Bản với những ảnh hưởng nghệ thuật phương Tây, đặc biệt là trong các bức tranh phong cảnh gợi nhiều cảm xúc của ông. Sinh ra với tên Bunjiro Kawase tại Shiba, Tokyo, ông trở nên nổi tiếng với khả năng nắm bắt vẻ đẹp thanh bình và những sắc thái khí quyển của các cảnh quan đa dạng của Nhật Bản, miêu tả những khoảnh khắc bình minh, hoàng hôn, mưa, tuyết và ánh trăng với một sự nhạy cảm ποιητική vô song. Các tác phẩm của ông, thường được đặc trưng bởi sự tĩnh lặng và chi tiết tỉ mỉ, tìm cách miêu tả một tầm nhìn lý tưởng hóa nhưng dễ cảm nhận về Nhật Bản trong thời kỳ hiện đại hóa nhanh chóng, thu hút cả khán giả trong nước và quốc tế.

Cuộc sống ban đầu của Hasui gặp nhiều thử thách đối với khát vọng nghệ thuật của ông. Cha mẹ ông, những người điều hành một doanh nghiệp bán buôn lụa và chỉ, ban đầu không khuyến khích ông theo đuổi nghệ thuật, thúc giục ông tiếp quản công việc kinh doanh của gia đình. Tuy nhiên, sự phá sản của doanh nghiệp khi Hasui 26 tuổi đã trở thành một thời điểm quan trọng, giải phóng ông để cống hiến hết mình cho nghệ thuật. Ông đã được đào tạo sớm từ họa sĩ Aoyagi Bokusen và học vẽ cọ với Araki Kanyu. Tìm kiếm sự hướng dẫn chính thức, ông đã tiếp cận Kiyokata Kaburagi, một họa sĩ Nihonga nổi tiếng, nhưng ban đầu được khuyên nên học yōga (hội họa kiểu phương Tây). Hasui đã làm theo lời khuyên này, học với Okada Saburōsuke trong hai năm. Sự kiên trì của ông đã được đền đáp khi ông nộp đơn lại cho Kaburagi và được chấp nhận, nhận được nghệ danh "Hasui", có nghĩa là "nước phun ra từ một con suối", một cái tên cộng hưởng với họ của ông "Kawase" (ghềnh sông) và báo trước sự uyển chuyển và các chủ đề tự nhiên trong các tác phẩm tương lai của ông. Chú của ông, Kanagaki Robun, một tác giả nổi tiếng và là người tiên phong trong lĩnh vực manga, cũng có thể đã có ảnh hưởng sáng tạo sớm.

Bước ngoặt thực sự trong sự nghiệp của Hasui đến với việc ông tham gia vào lĩnh vực khắc gỗ. Lấy cảm hứng từ một cuộc triển lãm "Tám cảnh hồ Biwa" của Shinsui Itō, Hasui đã tiếp cận nhà xuất bản của Shinsui, Shōzaburō Watanabe, một người ủng hộ chính của phong trào shin-hanga. Cuộc gặp gỡ này vào năm 1918 đã đánh dấu sự khởi đầu của một sự hợp tác lâu dài và hiệu quả. Watanabe đã xuất bản những bản in thử nghiệm đầu tiên của Hasui, sau đó là các loạt tranh thành công như "Mười hai cảnh Tokyo" (1919), "Tám cảnh Đông Nam" (1919), và "Kỷ niệm du lịch" ban đầu (1919). Bi kịch xảy ra vào năm 1923 khi trận động đất lớn Kantō tàn phá Tokyo, phá hủy xưởng của Watanabe, bao gồm cả các bản khắc gỗ đã hoàn thành của Hasui và, một cách tàn khốc, hơn 188 cuốn sổ phác thảo cá nhân chứa đầy những bức vẽ phong cảnh vô giá. Bản thân Hasui cũng mất nhà trong thảm họa.

Bất chấp mất mát sâu sắc này, Hasui đã thể hiện một sự kiên cường đáng nể. Cuối năm 1923, ông bắt đầu các chuyến đi phác họa rộng rãi qua các vùng Hokuriku, San'in và San'yō của Nhật Bản. Các bản phác thảo từ những chuyến đi này, đặc biệt là chuyến đi kéo dài 102 ngày, đã trở thành nền tảng cho nhiều bản in sau này, bao gồm cả loạt "Kỷ niệm du lịch" thứ ba của ông (1924). Giai đoạn này chứng kiến sự gia tăng đáng kể về độ sống động của màu sắc và tính hiện thực trong các tác phẩm của ông, càng làm tăng thêm danh tiếng của ông. Bản in năm 1925 của ông, "Zōjō-ji ở Shiba" từ loạt "Hai mươi cảnh Tōkyō", đã trở thành một thành công lớn và là một trong những tác phẩm bán chạy nhất của ông. Một tác phẩm nổi tiếng khác, "Trăng ở Magome", ra đời vào năm 1930. Thông qua sự hợp tác liên tục với Watanabe và những nỗ lực của các nhà sưu tập như Robert O. Muller người Mỹ, các bản in của Hasui đã giành được sự hoan nghênh đáng kể của quốc tế, đặc biệt là ở Hoa Kỳ, nơi ông được coi là một nghệ sĩ khắc phong cảnh hàng đầu vào giữa những năm 1930.

Phong cách nghệ thuật của Hasui được đặc trưng bởi sự tập trung gần như độc quyền vào phong cảnh và cảnh quan thành phố, được vẽ từ sự quan sát trực tiếp trong các chuyến đi của ông. Không giống như các bậc thầy ukiyo-e trước đó thường miêu tả các địa điểm lịch sử hoặc du lịch nổi tiếng (meisho-e), Hasui thường chọn những địa điểm yên tĩnh, khiêm tốn, nắm bắt vẻ đẹp tĩnh lặng của một Nhật Bản đang đô thị hóa. Ông là một bậc thầy trong việc miêu tả các điều kiện khí quyển—tuyết rơi nhẹ nhàng, ánh sáng dịu dàng của hoàng hôn, sự phản chiếu lấp lánh của những con đường ướt mưa, và sự tĩnh lặng thanh bình của những đêm trăng. Mặc dù ông tự coi mình là một người theo chủ nghĩa hiện thực và kết hợpการฝึกอบรม yōga của mình trong phối cảnh và ánh sáng tự nhiên, các tác phẩm của ông gợi lên một phản ứng ποιητική và cảm xúc sâu sắc. Ông nhấn mạnh tính chất hợp tác quan trọng của shin-hanga, đòi hỏi "sự giao tiếp thần giao cách cảm" giữa nhà thiết kế, thợ khắc và thợ in để đạt được hiệu quả mong muốn. Mặc dù các nhân vật hiếm khi xuất hiện trong các bản in của ông, nhưng khi có mặt, họ thường đơn độc, làm tăng thêm quy mô của cảnh và tâm trạng chiêm nghiệm, đôi khi được giải thích là sự phản ánh nỗi cô đơn của chính ông hoặc sự hùng vĩ của thiên nhiên đối với nhân loại.

Trong gần bốn mươi năm sự nghiệp của mình, Hasui Kawase đã thiết kế khoảng 620 bản khắc gỗ. Sự cống hiến của ông cho nghề thủ công và đóng góp của ông cho văn hóa Nhật Bản đã được chính thức công nhận vào năm 1956 khi ông được phong tặng danh hiệu Quốc宝 sống. Vinh dự này một phần dựa trên bản in "Tuyết ở Zōjō-ji" (1953) của ông, quá trình sáng tạo của nó đã được chính phủ ghi lại một cách tỉ mỉ. Mặc dù phải đối mặt với một bi kịch cá nhân khác khi nhà của ông bị phá hủy một lần nữa trong các cuộc không kích trong Thế chiến II, Hasui vẫn tiếp tục sáng tạo. Ông qua đời vì bệnh ung thư vào ngày 7 tháng 11 năm 1957, ở tuổi 74. Thường được gọi là "Hiroshige thời Showa" hoặc "nhà thơ của du lịch", di sản của Hasui vẫn tồn tại. Các bản in của ông được ca ngợi vì sự xuất sắc về kỹ thuật, vẻ đẹp thanh bình và sự miêu tả hoài cổ về Nhật Bản, và rất được các nhà sưu tập săn đón, bao gồm cả những nhân vật nổi tiếng như Steve Jobs. Tác phẩm của ông được lưu giữ tại các bảo tàng danh tiếng trên toàn thế giới, củng cố vị thế của ông là một trong những bậc thầy vĩ đại cuối cùng của nghệ thuật khắc phong cảnh Nhật Bản.