川瀨巴水

川瀨巴水（川瀬 巴水，1883年5月18日 – 1957年11月7日）是20世紀日本最重要且多產的木刻版畫家之一。作為新版畫運動的領軍人物，巴水巧妙地融合了日本傳統美學與西方藝術影響，尤其體現在他那些充滿意境的風景版畫中。他本名川瀨文治郎，出生於東京芝區，以其捕捉日本多樣景致的寧靜之美與微妙氛圍的非凡能力而聞名，用無與倫比的詩意描繪了黎明、黃昏、雨、雪和月夜的瞬間。他的作品通常以寧靜和細膩入微為特點，力圖在快速現代化的時代背景下，描繪一個理想化且易於共鳴的日本景象，吸引了國內外觀眾。

巴水早年追求藝術的道路充滿挑戰。他的父母經營絲線批發業務，最初不鼓勵他從事藝術，希望他接管家族生意。然而，在他26歲時，家族生意破產，這成為一個關鍵轉折點，使他得以全心投入藝術。此前，他已接受過畫家青柳墨川的一些早期訓練，並跟隨荒木寬友學習筆畫。為尋求正規指導，他拜訪了著名的日本畫家鏑木清方，但最初被建議學習洋畫（西式繪畫）。巴水聽從了此建議，師從岡田三郎助學習了兩年。他的堅持最終得到了回報，再次申請並被清方接納，獲得了藝名「巴水」，意為「從泉眼中湧出的水」，這個名字與他的姓氏「川瀨」（河川急流）相呼應，並預示了他未來作品中流暢自然的題材。他的叔父，著名作家及漫畫先驅仮名垣魯文，可能也對他早期的創作產生了影響。

巴水職業生涯的真正轉捩點是他開始涉足木刻版畫製作。在看到伊東深水《近江八景》的展覽後深受啟發，巴水聯繫了深水的出版商，也是新版畫運動的主要推動者渡邊庄三郎。這次1918年的會面標誌著一段長期而富有成果的合作的開始。渡邊出版了巴水最初的幾幅實驗性版畫，隨後是《東京十二景》（1919年）、《東南八景》（1919年）以及最初的《旅途拾遺》（1919年）等成功系列。1923年，悲劇發生，關東大地震摧毀了東京，渡邊的作坊也未能倖免，巴水已完成的木刻版以及超過188本充滿珍貴風景寫生的個人速寫本均毀於一旦。巴水本人也在災難中失去了家園。

儘管遭受了如此沉重的打擊，巴水展現了非凡的韌性。1923年晚些時候，他開始了在日本北陸、山陰和山陽地區的廣泛寫生之旅。這些旅程中的速寫，尤其是一次長達102天的旅行，成為他後續許多版畫的基礎，包括他的第三輯《旅途拾遺》（1924年）。這一時期，他的作品色彩更加鮮明，構圖更趨寫實，聲譽也隨之提高。他1925年的版畫《東京二十景》系列中的《芝增上寺》取得了巨大成功，成為他最暢銷的作品之一。另一幅受歡迎的作品《馬込之月》創作於1930年。透過與渡邊的持續合作以及美國鑑賞家羅伯特·O·穆勒等人的努力，巴水的版畫在國際上獲得了廣泛讚譽，尤其是在美國，到20世紀30年代中期，他被公認為頂尖的風景版畫家。

巴水的藝術風格特點在於他幾乎完全專注於風景和城市景觀，這些都源於他旅行中的直接觀察。與早期常常描繪著名歷史或旅遊景點（名所繪）的浮世繪大師不同，巴水經常選擇寧靜、不起眼的的地點，捕捉都市化進程中日本的靜謐之美。他擅長描繪大氣狀況——輕柔飄落的雪花、黃昏的柔和光暈、雨後街道的濕潤反光以及月夜的寧靜。儘管他自認為現實主義者，並在透視和自然光線的運用上融入了洋畫訓練的技巧，但他的作品喚起了深刻的詩意和情感共鳴。他強調新版畫創作中合作的重要性，認為設計師、雕刻師和印刷師之間需要「心靈感應」般的默契才能達到理想效果。雖然他版畫中的人物很少，但出現時通常是孤獨的身影，這不僅增強了場景的尺度感和沉思的氛圍，有時也被解讀為藝術家自身孤獨感或自然之於人類渺小的一種體現。

在近四十年的藝術生涯中，川瀨巴水設計了約620幅木刻版畫。他對工藝的執著以及對日本文化的貢獻在1956年得到了正式認可，被指定為「人間國寶」（活著的國寶）。這一榮譽部分歸功於他的版畫《增上寺之雪》（1953年），其創作過程被政府詳細記錄下來。儘管在第二次世界大戰的空襲中再次失去家園，巴水仍堅持創作。他於1957年11月7日因癌症去世，享年74歲。巴水常被稱為「昭和之歌川廣重」或「旅情詩人」，他的藝術遺產得以永存。他的版畫因其精湛的技藝、寧靜的美感和對日本的懷舊描繪而備受讚譽，並受到包括史蒂夫·賈伯斯等知名人士在內的收藏家的高度追捧。他的作品被世界各地著名博物館收藏，鞏固了他作為日本最後一代風景版畫大師之一的地位。