Hasui Kawase

Hasui Kawase (川瀬 巴水, 18 Mei 1883 – 7 November 1957) berdiri sebagai salah satu seniman cetak balok kayu paling signifikan dan produktif di Jepang abad ke-20. Sebagai tokoh terkemuka dalam gerakan shin-hanga ("cetakan baru"), Hasui dengan mahir memadukan estetika tradisional Jepang dengan pengaruh artistik Barat, terutama dalam cetakan lanskapnya yang menggugah. Lahir dengan nama Bunjiro Kawase di Shiba, Tokyo, ia menjadi terkenal karena kemampuannya menangkap keindahan yang tenang dan nuansa atmosferik dari beragam pemandangan Jepang, menggambarkan momen fajar, senja, hujan, salju, dan cahaya bulan dengan kepekaan puitis yang tak tertandingi. Karya-karyanya, yang sering dicirikan oleh ketenangan dan detail yang cermat, berupaya menggambarkan visi Jepang yang ideal namun relevan selama periode modernisasi yang pesat, menarik bagi audiens domestik maupun internasional.

Kehidupan awal Hasui menghadirkan tantangan bagi aspirasi artistiknya. Orang tuanya, yang menjalankan bisnis grosir sutra dan benang, awalnya tidak mendukung pengejaran seninya, mendesaknya untuk mengambil alih bisnis keluarga. Namun, kebangkrutan bisnis tersebut ketika Hasui berusia 26 tahun menjadi momen penting, membebaskannya untuk mengabdikan dirinya pada seni. Ia telah menerima beberapa pelatihan awal dari pelukis Aoyagi Bokusen dan belajar melukis kuas dengan Araki Kanyu. Mencari instruksi formal, ia mendekati Kiyokata Kaburagi, seorang pelukis Nihonga terkemuka, tetapi awalnya disarankan untuk mempelajari yōga (lukisan gaya Barat). Hasui mengikuti nasihat ini, belajar dengan Okada Saburōsuke selama dua tahun. Kegigihannya membuahkan hasil ketika ia kembali melamar ke Kaburagi dan diterima, menerima nama seni "Hasui," yang berarti "air yang memancar dari mata air," sebuah nama yang beresonansi dengan nama keluarganya "Kawase" (jeram sungai) dan meramalkan fluiditas dan tema alam dari karya-karyanya di masa depan. Pamannya, Kanagaki Robun, seorang penulis terkenal dan pelopor manga, mungkin juga memberikan pengaruh kreatif awal.

Titik balik sejati dalam karier Hasui datang dengan terjunnya ia ke dunia cetak balok kayu. Terinspirasi oleh pameran "Delapan Pemandangan Danau Biwa" karya Shinsui Itō, Hasui mendekati penerbit Shinsui, Shōzaburō Watanabe, seorang pendukung utama gerakan shin-hanga. Pertemuan pada tahun 1918 ini menandai awal dari kolaborasi yang panjang dan bermanfaat. Watanabe menerbitkan cetakan eksperimental pertama Hasui, diikuti oleh seri-seri sukses seperti "Dua Belas Pemandangan Tokyo" (1919), "Delapan Pemandangan Tenggara" (1919), dan "Cenderamata Perjalanan" awal (1919). Tragedi melanda pada tahun 1923 ketika Gempa Besar Kantō menghancurkan Tokyo, menghancurkan bengkel Watanabe, termasuk balok kayu Hasui yang telah selesai dan, yang sangat menghancurkan, lebih dari 188 buku sketsa pribadinya yang berisi gambar lanskap yang tak ternilai. Hasui sendiri kehilangan rumahnya dalam bencana tersebut.

Terlepas dari kehilangan yang mendalam ini, Hasui menunjukkan ketahanan yang luar biasa. Kemudian pada tahun 1923, ia memulai tur sketsa ekstensif melalui wilayah Hokuriku, San'in, dan San'yō di Jepang. Sketsa dari perjalanan ini, terutama perjalanan selama 102 hari, menjadi dasar bagi banyak cetakan berikutnya, termasuk seri ketiga "Cenderamata Perjalanan" (1924). Periode ini menyaksikan peningkatan nyata dalam kecerahan warna dan realisme komposisinya, yang semakin meningkatkan reputasinya. Cetakannya tahun 1925, "Zōjō-ji di Shiba" dari seri "Dua Puluh Pemandangan Tōkyō", menjadi sukses besar dan salah satu karya terlarisnya. Karya populer lainnya, "Bulan di Magome," menyusul pada tahun 1930. Melalui kerja terus-menerusnya dengan Watanabe dan upaya para ahli seperti Robert O. Muller dari Amerika, cetakan Hasui mendapatkan pujian internasional yang signifikan, terutama di Amerika Serikat, di mana ia dianggap sebagai seniman cetak lanskap terkemuka pada pertengahan tahun 1930-an.

Gaya artistik Hasui dicirikan oleh fokusnya yang hampir eksklusif pada lanskap dan pemandangan kota, yang diambil dari pengamatan langsung selama perjalanannya. Tidak seperti para master ukiyo-e sebelumnya yang sering menggambarkan situs bersejarah atau wisata terkenal (meisho-e), Hasui sering memilih lokalitas yang tenang dan sederhana, menangkap keindahan sunyi Jepang yang sedang mengalami urbanisasi. Ia adalah seorang ahli dalam menggambarkan kondisi atmosfer—jatuhnya salju yang lembut, cahaya senja yang lembut, kilau reflektif jalanan yang basah karena hujan, dan keheningan malam yang diterangi cahaya bulan. Meskipun ia menganggap dirinya seorang realis dan memasukkan pelatihan yōga-nya dalam perspektif dan cahaya naturalistik, karya-karyanya membangkitkan respons puitis dan emosional yang mendalam. Ia menekankan sifat kolaboratif yang krusial dari shin-hanga, yang membutuhkan "komunikasi telepati" antara desainer, pengukir, dan pencetak untuk mencapai efek yang diinginkan. Meskipun figur jarang muncul dalam cetakannya, ketika ada, mereka seringkali sendirian, menambah skala adegan dan suasana kontemplatif, terkadang ditafsirkan sebagai cerminan kesendiriannya sendiri atau keagungan alam atas kemanusiaan.

Selama hampir empat puluh tahun karirnya, Hasui Kawase merancang sekitar 620 cetakan balok kayu. Dedikasinya pada keahliannya dan kontribusinya pada budaya Jepang secara resmi diakui pada tahun 1956 ketika ia ditetapkan sebagai Harta Karun Nasional Hidup. Kehormatan ini sebagian didasarkan pada cetakannya "Salju di Zōjō-ji" (1953), yang proses pembuatannya didokumentasikan dengan cermat oleh pemerintah. Meskipun menghadapi tragedi pribadi lainnya ketika rumahnya hancur lagi selama serangan udara Perang Dunia II, Hasui terus berkarya. Ia meninggal karena kanker pada tanggal 7 November 1957, pada usia 74 tahun. Sering disebut sebagai "Hiroshige Era Showa" atau "penyair perjalanan," warisan Hasui tetap bertahan. Cetakannya dirayakan karena kecemerlangan teknis, keindahan yang tenang, dan penggambaran nostalgia Jepang, dan sangat dicari oleh para kolektor, termasuk tokoh-tokoh terkenal seperti Steve Jobs. Karyanya disimpan di museum-museum bergengsi di seluruh dunia, memperkuat statusnya sebagai salah satu master besar terakhir seni cetak lanskap Jepang.