ฮาซุย คาวาเซะ

ฮาซุย คาวาเซะ (川瀬 巴水, 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2426 – 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2500) เป็นหนึ่งในศิลปินภาพพิมพ์แกะไม้ที่สำคัญและมีผลงานมากที่สุดของญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 20 ในฐานะบุคคลสำคัญในขบวนการชินฮังงะ ("ภาพพิมพ์ใหม่") ฮาซุยได้ผสมผสานสุนทรียศาสตร์แบบญี่ปุ่นดั้งเดิมเข้ากับอิทธิพลทางศิลปะตะวันตกได้อย่างเชี่ยวชาญ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพพิมพ์ทิวทัศน์ที่ชวนให้นึกถึงอารมณ์ความรู้สึกของเขา เขาเกิดในชื่อ บุนจิโร คาวาเซะ ที่ชิบะ กรุงโตเกียว และมีชื่อเสียงจากความสามารถในการจับภาพความงามอันเงียบสงบและรายละเอียดของบรรยากาศในทิวทัศน์อันหลากหลายของญี่ปุ่น โดยถ่ายทอดช่วงเวลาของรุ่งอรุณ พลบค่ำ ฝน หิมะ และแสงจันทร์ด้วยความรู้สึกอ่อนไหวทางบทกวีที่ไม่มีใครเทียบได้ ผลงานของเขามักโดดเด่นด้วยความเงียบสงบและรายละเอียดที่พิถีพิถัน พยายามนำเสนอภาพลักษณ์อันอุดมคติแต่เข้าถึงได้ของญี่ปุ่นในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาสู่ความทันสมัยอย่างรวดเร็ว และเป็นที่สนใจของผู้ชมทั้งในและต่างประเทศ

ชีวิตในวัยเยาว์ของฮาซุยเต็มไปด้วยอุปสรรคต่อแรงบันดาลใจทางศิลปะของเขา พ่อแม่ของเขาซึ่งทำธุรกิจค้าส่งผ้าไหมและด้าย ในตอนแรกไม่สนับสนุนให้เขาเดินตามเส้นทางศิลปะ และกระตุ้นให้เขารับช่วงต่อธุรกิจของครอบครัว อย่างไรก็ตาม การล้มละลายของธุรกิจเมื่อฮาซุยอายุ 26 ปี กลายเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญที่ทำให้เขามีอิสระในการอุทิศตนให้กับงานศิลปะ เขาเคยได้รับการฝึกฝนเบื้องต้นจากจิตรกร อาโอยางิ โบะคุเซ็น และศึกษาการวาดภาพด้วยพู่กันกับ อารากิ คันยู ในการแสวงหาการศึกษาอย่างเป็นทางการ เขาได้เข้าหา คิโยคาตะ คาบุรากิ จิตรกรนิฮงกะผู้มีชื่อเสียง แต่ในตอนแรกได้รับคำแนะนำให้ศึกษาโยงะ (จิตรกรรมแบบตะวันตก) ฮาซุยทำตามคำแนะนำนี้ โดยศึกษาอยู่กับ โอคาดะ ซาบุโรสุเกะ เป็นเวลาสองปี ความพากเพียรของเขาเกิดผลเมื่อเขาสมัครเข้าเรียนกับคาบุรากิอีกครั้งและได้รับการตอบรับ โดยได้รับนามปากกาว่า "ฮาซุย" ซึ่งหมายถึง "น้ำพุ่งจากน้ำพุ" ชื่อนี้สอดคล้องกับนามสกุลของเขา "คาวาเซะ" (แก่งน้ำ) และเป็นลางบอกถึงความลื่นไหลและเนื้อหาเกี่ยวกับธรรมชาติในผลงานในอนาคตของเขา คานางากิ โรบุน ลุงของเขา ซึ่งเป็นนักเขียนชื่อดังและผู้บุกเบิกมังงะ อาจมีอิทธิพลต่อความคิดสร้างสรรค์ในช่วงแรกของเขาเช่นกัน

จุดเปลี่ยนที่แท้จริงในอาชีพของฮาซุยมาถึงเมื่อเขาก้าวเข้าสู่วงการภาพพิมพ์แกะไม้ ด้วยแรงบันดาลใจจากนิทรรศการ "แปดทัศนียภาพแห่งทะเลสาบบิวะ" ของ ชินซุย อิโต ฮาซุยได้เข้าหา โชซาบุโร วาตานาเบะ ผู้จัดพิมพ์ของชินซุย ซึ่งเป็นผู้สนับสนุนคนสำคัญของขบวนการชินฮังงะ การพบกันในปี พ.ศ. 2461 นี้เป็นจุดเริ่มต้นของความร่วมมือที่ยาวนานและประสบผลสำเร็จ วาตานาเบะได้ตีพิมพ์ภาพพิมพ์ทดลองชุดแรกของฮาซุย ตามด้วยชุดผลงานที่ประสบความสำเร็จ เช่น "สิบสองทัศนียภาพแห่งโตเกียว" (พ.ศ. 2462) "แปดทัศนียภาพแห่งตะวันออกเฉียงใต้" (พ.ศ. 2462) และ "ของที่ระลึกจากการเดินทาง" ชุดแรก (พ.ศ. 2462) โศกนาฏกรรมเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2466 เมื่อแผ่นดินไหวครั้งใหญ่คันโตทำลายล้างกรุงโตเกียว ทำลายโรงพิมพ์ของวาตานาเบะ รวมถึงแม่พิมพ์ไม้ที่เสร็จสมบูรณ์ของฮาซุย และที่เลวร้ายที่สุดคือสมุดร่างภาพทิวทัศน์อันล้ำค่ากว่า 188 เล่มของเขา ฮาซุยเองก็สูญเสียบ้านในภัยพิบัติครั้งนั้น

แม้จะสูญเสียอย่างใหญ่หลวง ฮาซุยก็แสดงให้เห็นถึงความเข้มแข็งอย่างน่าทึ่ง ต่อมาในปี พ.ศ. 2466 เขาได้ออกเดินทางไปร่างภาพอย่างกว้างขวางทั่วภูมิภาคโฮคุริคุ ซันอิน และซันโยของญี่ปุ่น ภาพร่างจากการเดินทางเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเดินทาง 102 วัน กลายเป็นรากฐานของภาพพิมพ์จำนวนมากในเวลาต่อมา รวมถึง "ของที่ระลึกจากการเดินทาง" ชุดที่สามของเขา (พ.ศ. 2467) ช่วงเวลานี้เห็นได้ถึงความสดใสของสีสันและความสมจริงขององค์ประกอบภาพที่เพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด ซึ่งช่วยเสริมชื่อเสียงของเขาให้โด่งดังยิ่งขึ้น ภาพพิมพ์ในปี พ.ศ. 2468 ของเขา "วัดโซโจจิที่ชิบะ" จากชุด "ยี่สิบทัศนียภาพแห่งโตเกียว" ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามและกลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ขายดีที่สุดของเขา ผลงานยอดนิยมอีกชิ้นหนึ่งคือ "ดวงจันทร์ที่มาโกเมะ" ตามมาในปี พ.ศ. 2473 ด้วยการทำงานอย่างต่อเนื่องกับวาตานาเบะและความพยายามของผู้เชี่ยวชาญเช่น โรเบิร์ต โอ. มุลเลอร์ ชาวอเมริกัน ภาพพิมพ์ของฮาซุยได้รับการยอมรับในระดับสากลอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขากลายเป็นศิลปินภาพพิมพ์ทิวทัศน์ชั้นนำในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930

ลักษณะทางศิลปะของฮาซุยโดดเด่นด้วยการให้ความสำคัญกับภาพทิวทัศน์และทัศนียภาพของเมืองเกือบทั้งหมด ซึ่งวาดขึ้นจากการสังเกตโดยตรงระหว่างการเดินทางของเขา แตกต่างจากปรมาจารย์อุกิโยะเอะรุ่นก่อนๆ ที่มักจะวาดภาพสถานที่ทางประวัติศาสตร์หรือสถานที่ท่องเที่ยวที่มีชื่อเสียง (เมโชเอะ) ฮาซุยมักจะเลือกสถานที่ที่เงียบสงบและไม่โอ้อวด โดยจับภาพความงามอันเงียบสงบของญี่ปุ่นที่กำลังกลายเป็นเมือง เขาเป็นปรมาจารย์ในการถ่ายทอดสภาพบรรยากาศ – หิมะที่โปรยปรายอย่างนุ่มนวล แสงอ่อนๆ ของยามพลบค่ำ แสงสะท้อนบนถนนที่เปียกฝน และความเงียบสงบของค่ำคืนที่มีแสงจันทร์ แม้ว่าเขาจะถือว่าตัวเองเป็นนักสัจนิยมและผสมผสานการฝึกฝนโยงะเข้ากับมุมมองและแสงธรรมชาติ ผลงานของเขาก็ปลุกเร้าอารมณ์ความรู้สึกทางบทกวีและอารมณ์อย่างลึกซึ้ง เขาเน้นย้ำถึงความสำคัญของการทำงานร่วมกันในชินฮังงะ ซึ่งต้องอาศัย "การสื่อสารทางโทรจิต" ระหว่างผู้ออกแบบ ช่างแกะสลัก และช่างพิมพ์ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ต้องการ แม้ว่าตัวละครจะปรากฏน้อยมากในภาพพิมพ์ของเขา แต่เมื่อมีอยู่ พวกเขามักจะอยู่โดดเดี่ยว เพิ่มขนาดของฉากและอารมณ์ครุ่นคิด บางครั้งตีความว่าเป็นภาพสะท้อนความโดดเดี่ยวของเขาเองหรือความยิ่งใหญ่ของธรรมชาติเหนือมนุษย์

ตลอดระยะเวลาเกือบสี่สิบปีในอาชีพศิลปิน ฮาซุย คาวาเซะ ได้ออกแบบภาพพิมพ์แกะไม้ประมาณ 620 ชิ้น การอุทิศตนเพื่องานฝีมือและการมีส่วนร่วมต่อวัฒนธรรมญี่ปุ่นของเขาได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2499 เมื่อเขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นสมบัติของชาติที่ยังมีชีวิตอยู่ เกียรติยศนี้ส่วนหนึ่งมาจากภาพพิมพ์ "หิมะที่วัดโซโจจิ" (พ.ศ. 2496) ซึ่งกระบวนการสร้างสรรค์ได้รับการบันทึกไว้อย่างพิถีพิถันโดยรัฐบาล แม้จะต้องเผชิญกับโศกนาฏกรรมส่วนตัวอีกครั้งเมื่อบ้านของเขาถูกทำลายอีกครั้งระหว่างการโจมตีทางอากาศในสงครามโลกครั้งที่สอง ฮาซุยก็ยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป เขาเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2500 ขณะอายุ 74 ปี มักถูกเรียกว่า "ฮิโรชิเงะแห่งยุคโชวะ" หรือ "กวีแห่งการเดินทาง" มรดกของฮาซุยยังคงอยู่ ภาพพิมพ์ของเขาได้รับการยกย่องในด้านความยอดเยี่ยมทางเทคนิค ความงามอันเงียบสงบ และการถ่ายทอดภาพญี่ปุ่นที่ชวนให้หวนรำลึกถึงอดีต และเป็นที่ต้องการอย่างสูงของนักสะสม รวมถึงบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น สตีฟ จ็อบส์ ผลงานของเขาถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงทั่วโลก ซึ่งเป็นการตอกย้ำสถานะของเขาในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนสุดท้ายของภาพพิมพ์ทิวทัศน์ญี่ปุ่น