Хасуи Кавасэ

Хасуи Кавасэ (川瀬 巴水, 18 мая 1883 – 7 ноября 1957) – один из самых значительных и плодовитых японских мастеров гравюры на дереве XX века. Ведущая фигура движения син-ханга («новые гравюры»), Хасуи мастерски сочетал традиционную японскую эстетику с западными художественными влияниями, особенно в своих выразительных пейзажных гравюрах. Родившийся под именем Бундзиро Кавасэ в Сибе, Токио, он прославился своей способностью запечатлевать безмятежную красоту и атмосферные нюансы разнообразных пейзажей Японии, изображая моменты рассвета, заката, дождя, снега и лунного света с непревзойденной поэтической чувствительностью. Его работы, часто характеризующиеся спокойствием и тщательной детализацией, стремились изобразить идеализированное, но узнаваемое видение Японии в период быстрой модернизации, привлекая как отечественную, так и международную аудиторию.

Ранние годы Хасуи были сопряжены с трудностями на пути к его художественным устремлениям. Его родители, владевшие оптовым бизнесом по продаже шелка и ниток, первоначально не одобряли его занятия искусством, убеждая его возглавить семейное предприятие. Однако банкротство бизнеса, когда Хасуи было 26 лет, стало поворотным моментом, позволившим ему посвятить себя искусству. К тому времени он уже получил некоторую начальную подготовку у художника Аояги Бокусэна и изучал живопись тушью у Араки Канью. В поисках формального обучения он обратился к Киёкате Кабураги, выдающемуся художнику нихонга, но первоначально ему посоветовали изучать ёга (живопись в западном стиле). Хасуи последовал этому совету, обучаясь у Окады Сабуросукэ в течение двух лет. Его настойчивость принесла плоды, когда он снова обратился к Кабураги и был принят, получив творческий псевдоним «Хасуи», означающий «вода, бьющая из источника» – имя, созвучное его фамилии «Кавасэ» (речные пороги) и предвещавшее текучесть и природные мотивы его будущих работ. Его дядя, Канагаки Робун, известный писатель и пионер манги, возможно, также оказал раннее творческое влияние.

Настоящим поворотным моментом в карьере Хасуи стало его обращение к гравюре на дереве. Вдохновленный выставкой «Восемь видов озера Бива» Синсуя Ито, Хасуи обратился к издателю Синсуя, Сёдзабуро Ватанабэ, ключевому стороннику движения син-ханга. Эта встреча в 1918 году ознаменовала начало долгого и плодотворного сотрудничества. Ватанабэ опубликовал первые экспериментальные гравюры Хасуи, за которыми последовали успешные серии, такие как «Двенадцать видов Токио» (1919), «Восемь видов юго-востока» (1919) и первые «Сувениры из путешествий» (1919). Трагедия произошла в 1923 году, когда Великое землетрясение Канто разрушило Токио, уничтожив мастерскую Ватанабэ, включая готовые доски Хасуи и, что особенно печально, более 188 его личных альбомов с бесценными пейзажными зарисовками. Сам Хасуи потерял свой дом в этой катастрофе.

Несмотря на эту глубокую потерю, Хасуи проявил удивительную стойкость. Позднее в 1923 году он предпринял обширные поездки с зарисовками по регионам Хокурику, Санъин и Санъё в Японии. Эскизы из этих путешествий, особенно из 102-дневной поездки, легли в основу многих последующих гравюр, включая его третью серию «Сувениры из путешествий» (1924). В этот период заметно возросла яркость его красок и реализм композиций, что еще больше укрепило его репутацию. Его гравюра 1925 года «Дзодзё-дзи в Сибе» из серии «Двадцать видов Токио» имела огромный успех и стала одной из его самых продаваемых работ. Еще одно популярное произведение, «Луна в Магомэ», последовало в 1930 году. Благодаря его постоянной работе с Ватанабэ и усилиям ценителей, таких как американец Роберт О. Мюллер, гравюры Хасуи получили значительное международное признание, особенно в Соединенных Штатах, где к середине 1930-х годов он считался ведущим пейзажистом.

Художественный стиль Хасуи характеризуется его почти исключительным вниманием к пейзажам и городским видам, основанным на непосредственных наблюдениях во время его путешествий. В отличие от ранних мастеров укиё-э, которые часто изображали известные исторические или туристические места (мэйсё-э), Хасуи часто выбирал тихие, неприметные места, запечатлевая спокойную красоту урбанизирующейся Японии. Он был мастером изображения атмосферных явлений – мягкого снегопада, нежного свечения сумерек, отражающего блеска мокрых от дождя улиц и безмятежной тишины лунных ночей. Хотя он считал себя реалистом и использовал свою подготовку в ёга в перспективе и натуралистическом освещении, его работы вызывают глубокий поэтический и эмоциональный отклик. Он подчеркивал решающее значение совместной работы в син-ханга, требующей «телепатической связи» между художником, резчиком и печатником для достижения желаемого эффекта. Хотя фигуры редки в его гравюрах, когда они присутствуют, они часто одиноки, что добавляет масштабности сцене и созерцательного настроения, иногда интерпретируемого как отражение его собственного одиночества или величия природы над человеком.

За свою почти сорокалетнюю карьеру Хасуи Кавасэ создал около 620 гравюр на дереве. Его преданность своему ремеслу и вклад в японскую культуру были официально признаны в 1956 году, когда ему было присвоено звание «Живое национальное достояние». Эта честь частично основывалась на его гравюре «Снег в Дзодзё-дзи» (1953), процесс создания которой был тщательно задокументирован правительством. Несмотря на еще одну личную трагедию, когда его дом был снова разрушен во время бомбардировок Второй мировой войны, Хасуи продолжал творить. Он скончался от рака 7 ноября 1957 года в возрасте 74 лет. Часто называемый «Хиросигэ эпохи Сёва» или «поэтом путешествий», наследие Хасуи продолжает жить. Его гравюры ценятся за техническое мастерство, безмятежную красоту и ностальгическое изображение Японии и пользуются большим спросом у коллекционеров, включая таких известных личностей, как Стив Джобс. Его работы хранятся в престижных музеях по всему миру, укрепляя его статус одного из последних великих мастеров японской пейзажной гравюры.