Hasui Kawase

Hasui Kawase (川瀬 巴水, 18. května 1883 – 7. listopadu 1957) patří k nejvýznamnějším a nejplodnějším japonským tvůrcům dřevořezů 20. století. Jako vedoucí postava hnutí šin-hanga („nové tisky“) Hasui mistrně propojil tradiční japonskou estetiku se západními uměleckými vlivy, zejména ve svých evokativních krajinářských tiscích. Narodil se jako Bundžiró Kawase v Šibě v Tokiu a proslul svou schopností zachytit klidnou krásu a atmosférické nuance rozmanitých japonských scenérií, zobrazující okamžiky úsvitu, soumraku, deště, sněhu a měsíčního svitu s nesrovnatelnou poetickou citlivostí. Jeho díla, často charakterizovaná klidem a pečlivou detailností, se snažila zobrazit idealizovanou, ale srozumitelnou vizi Japonska v období rychlé modernizace a oslovovala domácí i mezinárodní publikum.

Hasuiho raný život představoval výzvy pro jeho umělecké aspirace. Jeho rodiče, kteří provozovali velkoobchod s hedvábím a nitěmi, ho zpočátku odrazovali od umělecké dráhy a naléhali na něj, aby převzal rodinný podnik. Bankrot podniku, když bylo Hasuimu 26 let, se však stal klíčovým okamžikem, který ho uvolnil, aby se mohl věnovat umění. Již dříve získal určité rané vzdělání od malíře Aojagi Bokusena a studoval malbu štětcem u Araki Kanjúa. Ve snaze o formální vzdělání oslovil Kijokatu Kaburagiho, významného malíře nihongy, ale zpočátku mu bylo doporučeno studovat jógu (malbu západního stylu). Hasui tuto radu uposlechl a dva roky studoval u Okady Saburósukeho. Jeho vytrvalost se vyplatila, když se znovu ucházel u Kaburagiho a byl přijat, přičemž obdržel umělecké jméno „Hasui“, což znamená „voda tryskající z pramene“, jméno, které rezonovalo s jeho příjmením „Kawase“ (říční peřeje) a předznamenávalo plynulost a přírodní témata jeho budoucí tvorby. Jeho strýc, Kanagaki Robun, známý spisovatel a průkopník mangy, mohl také poskytnout raný tvůrčí vliv.

Skutečný zlom v Hasuiho kariéře nastal s jeho vstupem do světa dřevořezu. Inspirován výstavou „Osmi pohledů na jezero Biwa“ od Šinsui Itóa, Hasui oslovil Šinsuiho vydavatele, Šózaburó Watanabeho, klíčového zastánce hnutí šin-hanga. Toto setkání v roce 1918 znamenalo začátek dlouhé a plodné spolupráce. Watanabe vydal Hasuiho první experimentální tisky, po nichž následovaly úspěšné série jako „Dvanáct scén z Tokia“ (1919), „Osm pohledů na jihovýchod“ (1919) a první „Suvenýry z cest“ (1919). Tragédie udeřila v roce 1923, kdy Velké zemětřesení v Kantó zdevastovalo Tokio a zničilo Watanabeho dílnu, včetně Hasuiho dokončených dřevěných desek a, což bylo zničující, více než 188 jeho osobních skicářů plných neocenitelných krajinářských kreseb. Sám Hasui při katastrofě přišel o domov.

Navzdory této hluboké ztrátě Hasui prokázal pozoruhodnou odolnost. Později v roce 1923 se vydal na rozsáhlé skicovací cesty po regionech Hokuriku, San'in a San'jó v Japonsku. Skici z těchto cest, zejména ze 102denní cesty, se staly základem mnoha následujících tisků, včetně jeho třetí série „Suvenýrů z cest“ (1924). V tomto období došlo k znatelnému nárůstu živosti jeho barev a realismu jeho kompozic, což dále posílilo jeho pověst. Jeho tisk z roku 1925, „Zódžó-dži v Šibě“ ze série „Dvacet pohledů na Tokio“, se stal obrovským úspěchem a jedním z jeho nejprodávanějších děl. Další populární dílo, „Měsíc v Magome“, následovalo v roce 1930. Díky jeho nepřetržité práci s Watanabem a úsilí znalců, jako byl Američan Robert O. Muller, získaly Hasuiho tisky významné mezinárodní uznání, zejména ve Spojených státech, kde byl v polovině 30. let považován za předního krajinářského tiskaře.

Hasuiho umělecký styl se vyznačuje téměř výhradním zaměřením na krajiny a městské scenérie, čerpané z přímého pozorování během jeho cest. Na rozdíl od dřívějších mistrů ukijo-e, kteří často zobrazovali slavná historická nebo turistická místa (meišo-e), Hasui často volil klidné, nenápadné lokality a zachycoval tichou krásu urbanizujícího se Japonska. Byl mistrem v zobrazování atmosférických podmínek – jemného sněžení, měkké záře soumraku, reflexního lesku deštěm zmáčených ulic a klidné nehybnosti měsíčních nocí. Ačkoli se považoval za realistu a začlenil své školení v józe do perspektivy a naturalistického světla, jeho díla vyvolávají hlubokou poetickou a emocionální odezvu. Zdůrazňoval klíčovou kolaborativní povahu šin-hangy, která vyžadovala „telepatickou komunikaci“ mezi designérem, řezbářem a tiskařem k dosažení požadovaného efektu. Zatímco postavy jsou v jeho tiscích vzácné, když jsou přítomny, jsou často osamělé, což přidává scéně na měřítku a kontemplativní náladě, někdy interpretované jako odrazy jeho vlastní samoty nebo velikosti přírody nad lidstvem.

Během své téměř čtyřicetileté kariéry Hasui Kawase navrhl přibližně 620 dřevořezů. Jeho oddanost řemeslu a jeho přínos japonské kultuře byly formálně uznány v roce 1956, kdy byl jmenován Živoucím národním pokladem. Toto ocenění bylo částečně založeno na jeho tisku „Sníh v Zódžó-dži“ (1953), jehož proces tvorby byl vládou pečlivě zdokumentován. Navzdory další osobní tragédii, kdy byl jeho dům znovu zničen během náletů druhé světové války, Hasui pokračoval v tvorbě. Zemřel na rakovinu 7. listopadu 1957 ve věku 74 let. Často označovaný jako „Hirošige éry Šówa“ nebo „básník cestování“, Hasuiho odkaz přetrvává. Jeho tisky jsou oslavovány pro svou technickou brilanci, klidnou krásu a nostalgické zobrazení Japonska a jsou velmi vyhledávány sběrateli, včetně významných osobností jako Steve Jobs. Jeho dílo je uloženo v prestižních muzeích po celém světě, což upevňuje jeho status jednoho z posledních velkých mistrů japonského krajinářského dřevořezu.