हासुई कावासे

हासुई कावासे (川瀬 巴水, 18 मई, 1883 – 7 नवंबर, 1957) 20वीं सदी के जापान के सबसे महत्वपूर्ण और विपुल वुडब्लॉक प्रिंटमेकरों में से एक थे। शिन-हंगा ("नई प्रिंट") आंदोलन के एक प्रमुख व्यक्ति, हासुई ने पारंपरिक जापानी सौंदर्यशास्त्र को पश्चिमी कलात्मक प्रभावों के साथ कुशलतापूर्वक मिश्रित किया, खासकर अपने विचारोत्तेजक लैंडस्केप प्रिंट में। टोक्यो के शिबा में बुन्जीरो कावासे के रूप में जन्मे, वह जापान के विविध दृश्यों की शांत सुंदरता और वायुमंडलीय बारीकियों को पकड़ने की अपनी क्षमता के लिए प्रसिद्ध हुए, जिसमें भोर, शाम, बारिश, बर्फ और चांदनी के क्षणों को अद्वितीय काव्य संवेदनशीलता के साथ चित्रित किया गया। उनके काम, जो अक्सर उनकी शांति और सावधानीपूर्वक विस्तार की विशेषता रखते हैं, तेजी से आधुनिकीकरण की अवधि के दौरान जापान की एक आदर्श लेकिन भरोसेमंद दृष्टि को चित्रित करने की मांग करते थे, जो घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय दोनों दर्शकों को आकर्षित करते थे।

हासुई के शुरुआती जीवन ने उनकी कलात्मक आकांक्षाओं के लिए चुनौतियां पेश कीं। उनके माता-पिता, जो एक रेशम और धागे का थोक व्यवसाय चलाते थे, ने शुरू में कला के प्रति उनके झुकाव को हतोत्साहित किया, और उनसे पारिवारिक उद्यम संभालने का आग्रह किया। हालाँकि, जब हासुई 26 वर्ष के थे, तब व्यवसाय का दिवालियापन एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गया, जिससे उन्हें कला के लिए खुद को समर्पित करने की स्वतंत्रता मिली। उन्होंने पहले ही चित्रकार आओयागी बोकुसेन से कुछ प्रारंभिक प्रशिक्षण प्राप्त कर लिया था और अराकी कान्यू के साथ ब्रश पेंटिंग का अध्ययन किया था। औपचारिक शिक्षा की तलाश में, उन्होंने एक प्रमुख निहोंगा चित्रकार, कियोकाता काबुरागी से संपर्क किया, लेकिन शुरू में उन्हें योगा (पश्चिमी शैली की पेंटिंग) का अध्ययन करने की सलाह दी गई। हासुई ने इस सलाह का पालन किया, ओकाडा साबुरोसुके के साथ दो साल तक अध्ययन किया। उनकी दृढ़ता रंग लाई जब उन्होंने काबुरागी के लिए फिर से आवेदन किया और उन्हें स्वीकार कर लिया गया, उन्हें कला नाम "हासुई" मिला, जिसका अर्थ है "एक झरने से बहता पानी", एक ऐसा नाम जो उनके पारिवारिक नाम "कावासे" (नदी रैपिड्स) के साथ प्रतिध्वनित हुआ और उनके भविष्य के काम की तरलता और प्राकृतिक विषयों की भविष्यवाणी की। उनके चाचा, कानागाकी रोबुन, एक प्रसिद्ध लेखक और मंगा में अग्रणी, ने भी प्रारंभिक रचनात्मक प्रभाव प्रदान किया हो सकता है।

हासुई के करियर में असली मोड़ वुडब्लॉक प्रिंटमेकिंग में उनके प्रवेश के साथ आया। शिंसुई इटो की "लेक बिवा के आठ दृश्य" की एक प्रदर्शनी से प्रेरित होकर, हासुई ने शिंसुई के प्रकाशक, शोज़ाबुरो वातानाबे से संपर्क किया, जो शिन-हंगा आंदोलन के एक प्रमुख प्रस्तावक थे। 1918 में यह मुलाकात एक लंबी और फलदायी साझेदारी की शुरुआत थी। वातानाबे ने हासुई के पहले प्रायोगिक प्रिंट प्रकाशित किए, जिसके बाद "टोक्यो के बारह दृश्य" (1919), "दक्षिण पूर्व के आठ दृश्य" (1919), और प्रारंभिक "यात्रा के स्मृति चिन्ह" (1919) जैसी सफल श्रृंखलाएँ आईं। 1923 में त्रासदी हुई जब महान कांटो भूकंप ने टोक्यो को तबाह कर दिया, वातानाबे की कार्यशाला को नष्ट कर दिया, जिसमें हासुई के पूर्ण वुडब्लॉक और, विनाशकारी रूप से, अमूल्य लैंडस्केप चित्रों से भरे उनके 188 से अधिक व्यक्तिगत स्केचबुक शामिल थे। इस आपदा में हासुई ने खुद अपना घर खो दिया।

इस गहरी क्षति के बावजूद, हासुई ने उल्लेखनीय लचीलापन दिखाया। बाद में 1923 में, उन्होंने जापान के होकुरिकु, सान'इन और सान्यो क्षेत्रों में व्यापक स्केचिंग दौरे शुरू किए। इन यात्राओं के स्केच, विशेष रूप से 102-दिवसीय यात्रा, कई последующих प्रिंटों का आधार बने, जिसमें उनकी तीसरी "यात्रा के स्मृति चिन्ह" श्रृंखला (1924) भी शामिल है। इस अवधि में उनके रंगों की जीवंतता और उनकी रचनाओं के यथार्थवाद में उल्लेखनीय वृद्धि देखी गई, जिससे उनकी प्रतिष्ठा और बढ़ी। उनके 1925 के प्रिंट, "टोक्यो के बीस दृश्य" श्रृंखला से "शिबा में ज़ोजो-जी", एक बड़ी सफलता बन गई और उनके सबसे अधिक बिकने वाले कामों में से एक थी। एक और लोकप्रिय टुकड़ा, "मागोम में चंद्रमा", 1930 में आया। वातानाबे के साथ उनके निरंतर काम और अमेरिकी रॉबर्ट ओ. मुलर जैसे पारखियों के प्रयासों के माध्यम से, हासुई के प्रिंटों ने महत्वपूर्ण अंतर्राष्ट्रीय प्रशंसा प्राप्त की, खासकर संयुक्त राज्य अमेरिका में, जहाँ उन्हें 1930 के दशक के मध्य तक एक प्रमुख लैंडस्केप प्रिंटमेकर माना जाता था।

हासुई की कलात्मक शैली उनकी यात्राओं के दौरान प्रत्यक्ष अवलोकन से तैयार किए गए परिदृश्यों और शहर के दृश्यों पर उनके लगभग अनन्य फोकस की विशेषता है। पहले के उकियो-ए मास्टर्स के विपरीत, जो अक्सर प्रसिद्ध ऐतिहासिक या पर्यटन स्थलों (मीशो-ए) को चित्रित करते थे, हासुई अक्सर शांत, मामूली स्थानों को चुनते थे, जो शहरीकरण वाले जापान की शांत सुंदरता को दर्शाते थे। वह वायुमंडलीय स्थितियों को चित्रित करने में माहिर थे - बर्फ का कोमल गिरना, गोधूलि की नरम चमक, बारिश से गीली सड़कों की परावर्तक चमक, और चांदनी रातों की शांत स्थिरता। यद्यपि वह खुद को एक यथार्थवादी मानते थे और परिप्रेक्ष्य और यथार्थवादी प्रकाश में अपने योगा प्रशिक्षण को शामिल करते थे, उनके काम एक गहरी काव्य और भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करते हैं। उन्होंने शिन-हंगा की महत्वपूर्ण सहयोगी प्रकृति पर जोर दिया, वांछित प्रभाव प्राप्त करने के लिए डिजाइनर, कार्वर और प्रिंटर के बीच "टेलीपैथिक संचार" की आवश्यकता होती है। जबकि उनके प्रिंटों में आकृतियाँ दुर्लभ हैं, जब मौजूद होती हैं, तो वे अक्सर अकेली होती हैं, जो दृश्य के पैमाने और चिंतनशील मनोदशा को जोड़ती हैं, कभी-कभी उनकी अपनी अकेलापन या मानवता पर प्रकृति की भव्यता के प्रतिबिंब के रूप में व्याख्या की जाती है।

अपने लगभग चालीस साल के करियर में, हासुई कावासे ने लगभग 620 वुडब्लॉक प्रिंट डिजाइन किए। उनके शिल्प के प्रति उनके समर्पण और जापानी संस्कृति में उनके योगदान को 1956 में औपचारिक रूप से मान्यता दी गई जब उन्हें लिविंग नेशनल ट्रेजर नामित किया गया। यह सम्मान आंशिक रूप से उनके प्रिंट "ज़ोजो-जी में बर्फ" (1953) पर आधारित था, जिसकी निर्माण प्रक्रिया सरकार द्वारा सावधानीपूर्वक प्रलेखित की गई थी। द्वितीय विश्व युद्ध के हवाई हमलों के दौरान जब उनका घर फिर से नष्ट हो गया, तब एक और व्यक्तिगत त्रासदी का सामना करने के बावजूद, हासुई ने बनाना जारी रखा। 7 नवंबर, 1957 को 74 वर्ष की आयु में कैंसर से उनका निधन हो गया। अक्सर "शोवा हिरोशिगे" या "यात्रा के कवि" के रूप में संदर्भित, हासुई की विरासत कायम है। उनके प्रिंट उनकी तकनीकी प्रतिभा, शांत सुंदरता और जापान के उदासीन चित्रण के लिए मनाए जाते हैं, और स्टीव जॉब्स जैसी उल्लेखनीय हस्तियों सहित कलेक्टरों द्वारा अत्यधिक मांग की जाती है। उनका काम दुनिया भर के प्रतिष्ठित संग्रहालयों में रखा गया है, जो जापानी लैंडस्केप प्रिंटमेकिंग के अंतिम महान गुरुओं में से एक के रूप में उनकी स्थिति को मजबूत करता है।