Hasui Kawase

Hasui Kawase (川瀬 巴水, 18 maja 1883 – 7 listopada 1957) jest jednym z najważniejszych i najbardziej płodnych japońskich twórców drzeworytów XX wieku. Jako czołowa postać ruchu shin-hanga („nowe drzeworyty”), Hasui mistrzowsko łączył tradycyjną japońską estetykę z zachodnimi wpływami artystycznymi, szczególnie w swoich sugestywnych pejzażach. Urodzony jako Bunjiro Kawase w Shiba w Tokio, zasłynął ze swojej zdolności do uchwycenia spokojnego piękna i atmosferycznych niuansów różnorodnych krajobrazów Japonii, przedstawiając momenty świtu, zmierzchu, deszczu, śniegu i światła księżyca z niezrównaną poetycką wrażliwością. Jego prace, często charakteryzujące się spokojem i drobiazgową szczegółowością, miały na celu przedstawienie wyidealizowanej, ale bliskiej wizji Japonii w okresie szybkiej modernizacji, przemawiając zarówno do publiczności krajowej, jak i międzynarodowej.

Wczesne życie Hasuiego stanowiło wyzwanie для jego artystycznych aspiracji. Jego rodzice, prowadzący hurtownię jedwabiu i nici, początkowo zniechęcali go do podążania ścieżką artystyczną, namawiając go do przejęcia rodzinnego przedsiębiorstwa. Jednak bankructwo firmy, gdy Hasui miał 26 lat, stało się kluczowym momentem, uwalniając go i pozwalając poświęcić się sztuce. Otrzymał już pewne wczesne wykształcenie od malarza Aoyagi Bokusena i studiował malarstwo pędzlem u Araki Kanyu. Poszukując formalnego wykształcenia, zwrócił się do Kiyokaty Kaburagiego, wybitnego malarza Nihonga, ale początkowo poradzono mu studiowanie yōga (malarstwa w stylu zachodnim). Hasui posłuchał tej rady, studiując u Okady Saburōsuke przez dwa lata. Jego wytrwałość opłaciła się, gdy ponownie złożył podanie do Kaburagiego i został przyjęty, otrzymując imię artystyczne „Hasui”, oznaczające „wodę tryskającą ze źródła”, imię, które rezonowało z jego nazwiskiem rodowym „Kawase” (rzeczne bystrza) i zapowiadało płynność oraz naturalne motywy jego przyszłej twórczości. Jego wuj, Kanagaki Robun, znany autor i pionier mangi, mógł również wywrzeć wczesny wpływ twórczy.

Prawdziwym punktem zwrotnym w karierze Hasuiego było jego wejście w świat drzeworytnictwa. Zainspirowany wystawą „Ośmiu widoków jeziora Biwa” Shinsui Itō, Hasui skontaktował się z wydawcą Shinsui, Shōzaburō Watanabe, kluczowym zwolennikiem ruchu shin-hanga. To spotkanie w 1918 roku zapoczątkowało długą i owocną współpracę. Watanabe opublikował pierwsze eksperymentalne drzeworyty Hasuiego, po których nastąpiły udane serie, takie jak „Dwanaście scen z Tokio” (1919), „Osiem widoków południowego wschodu” (1919) i pierwsze „Pamiątki z podróży” (1919). Tragedia uderzyła w 1923 roku, kiedy Wielkie Trzęsienie Ziemi w Kantō spustoszyło Tokio, niszcząc warsztat Watanabe, w tym ukończone klocki drzeworytnicze Hasuiego oraz, co było druzgocące, ponad 188 jego osobistych szkicowników wypełnionych bezcennymi rysunkami pejzażowymi. Sam Hasui stracił dom w tej katastrofie.

Pomimo tej dotkliwej straty, Hasui wykazał się niezwykłą odpornością. Później, w 1923 roku, wyruszył w rozległe podróże szkicowe po regionach Hokuriku, San'in i San'yō w Japonii. Szkice z tych podróży, zwłaszcza ze 102-dniowej wyprawy, stały się podstawą wielu późniejszych drzeworytów, w tym jego trzeciej serii „Pamiątek z podróży” (1924). W tym okresie zauważalny był wzrost żywości jego kolorów i realizmu kompozycji, co jeszcze bardziej wzmocniło jego reputację. Jego drzeworyt z 1925 roku, „Zōjō-ji w Shiba” z serii „Dwadzieścia widoków Tōkyō”, odniósł ogromny sukces i stał się jednym z jego najlepiej sprzedających się dzieł. Kolejne popularne dzieło, „Księżyc w Magome”, powstało w 1930 roku. Dzięki jego ciągłej pracy z Watanabe i staraniom koneserów, takich jak Amerykanin Robert O. Muller, drzeworyty Hasuiego zyskały znaczące międzynarodowe uznanie, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych, gdzie w połowie lat 30. XX wieku uważano go za czołowego pejzażystę.

Styl artystyczny Hasuiego charakteryzuje się niemal wyłącznym skupieniem na pejzażach i widokach miejskich, czerpanych z bezpośredniej obserwacji podczas podróży. W przeciwieństwie do wcześniejszych mistrzów ukiyo-e, którzy często przedstawiali słynne miejsca historyczne lub turystyczne (meisho-e), Hasui często wybierał spokojne, niepozorne miejsca, uchwycając ciche piękno urbanizującej się Japonii. Był mistrzem w przedstawianiu warunków atmosferycznych – delikatnego opadu śniegu, łagodnego blasku zmierzchu, odbijającego się połysku ulic mokrych od deszczu i spokojnej ciszy księżycowych nocy. Chociaż uważał się za realistę i włączał swoje szkolenie yōga w perspektywę i naturalistyczne światło, jego prace wywołują głęboką poetycką i emocjonalną reakcję. Podkreślał kluczową współpracę w shin-hanga, wymagającą „telepatycznej komunikacji” między projektantem, rytownikiem i drukarzem, aby osiągnąć pożądany efekt. Chociaż postacie są rzadkie w jego drzeworytach, gdy się pojawiają, są często samotne, dodając scenie skali i kontemplacyjnego nastroju, czasami interpretowane jako odbicia jego własnej samotności lub wielkości natury nad człowiekiem.

Przez prawie czterdzieści lat swojej kariery Hasui Kawase zaprojektował około 620 drzeworytów. Jego poświęcenie dla rzemiosła i wkład w japońską kulturę zostały formalnie uznane w 1956 roku, kiedy został mianowany Żywym Skarbem Narodowym. To wyróżnienie opierało się częściowo na jego drzeworycie „Śnieg w Zōjō-ji” (1953), którego proces tworzenia został skrupulatnie udokumentowany przez rząd. Pomimo kolejnej osobistej tragedii, kiedy jego dom został ponownie zniszczony podczas nalotów II wojny światowej, Hasui kontynuował tworzenie. Zmarł na raka 7 listopada 1957 roku w wieku 74 lat. Często nazywany „Hiroshige ery Shōwa” lub „poetą podróży”, dziedzictwo Hasuiego trwa. Jego drzeworyty są celebrowane za ich techniczną doskonałość, spokojne piękno i nostalgiczne przedstawienie Japonii, i są bardzo poszukiwane przez kolekcjonerów, w tym takie znane postacie jak Steve Jobs. Jego prace znajdują się w prestiżowych muzeach na całym świecie, umacniając jego status jednego z ostatnich wielkich mistrzów japońskiego drzeworytu pejzażowego.