Χασούι Καβασέ

Ο Χασούι Καβασέ (川瀬 巴水, 18 Μαΐου 1883 – 7 Νοεμβρίου 1957) αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους και πιο παραγωγικούς Ιάπωνες ξυλογράφους του 20ού αιώνα. Ως ηγετική φυσιογνωμία του κινήματος σιν-χάνγκα («νέες εκτυπώσεις»), ο Χασούι συνδύασε αριστοτεχνικά την παραδοσιακή ιαπωνική αισθητική με τις δυτικές καλλιτεχνικές επιρροές, ιδιαίτερα στις υποβλητικές του τοπιογραφίες. Γεννημένος ως Μπουντζίρο Καβασέ στη Σίμπα του Τόκιο, έγινε διάσημος για την ικανότητά του να αποτυπώνει τη γαλήνια ομορφιά και τις ατμοσφαιρικές αποχρώσεις των ποικίλων τοπίων της Ιαπωνίας, απεικονίζοντας στιγμές αυγής, σούρουπου, βροχής, χιονιού και σεληνόφωτος με απαράμιλλη ποιητική ευαισθησία. Τα έργα του, που συχνά χαρακτηρίζονται από την ηρεμία και τη σχολαστική τους λεπτομέρεια, επιδίωκαν να απεικονίσουν ένα εξιδανικευμένο αλλά ταυτόχρονα οικείο όραμα της Ιαπωνίας κατά τη διάρκεια μιας περιόδου ραγδαίου εκσυγχρονισμού, προσελκύοντας τόσο το εγχώριο όσο και το διεθνές κοινό.

Η πρώιμη ζωή του Χασούι παρουσίασε προκλήσεις στις καλλιτεχνικές του φιλοδοξίες. Οι γονείς του, που διατηρούσαν επιχείρηση χονδρικής πώλησης μεταξιού και νημάτων, αρχικά τον αποθάρρυναν από την ενασχόλησή του με την τέχνη, προτρέποντάς τον να αναλάβει την οικογενειακή επιχείρηση. Ωστόσο, η χρεοκοπία της επιχείρησης όταν ο Χασούι ήταν 26 ετών αποτέλεσε σημείο καμπής, απελευθερώνοντάς τον για να αφοσιωθεί στην τέχνη. Είχε ήδη λάβει κάποια αρχική εκπαίδευση από τον ζωγράφο Αογιάγκι Μποκουσέν και είχε μελετήσει ζωγραφική με πινέλο με τον Αράκι Κανγιού. Αναζητώντας επίσημη διδασκαλία, προσέγγισε τον Κιγιοκάτα Καμπουράγκι, έναν εξέχοντα ζωγράφο Νιχόνγκα, αλλά αρχικά του συστήθηκε να σπουδάσει γιόγκα (ζωγραφική δυτικού τύπου). Ο Χασούι ακολούθησε αυτή τη συμβουλή, σπουδάζοντας με τον Οκάντα Σαμπουροσούκε για δύο χρόνια. Η επιμονή του απέδωσε καρπούς όταν υπέβαλε εκ νέου αίτηση στον Καμπουράγκι και έγινε δεκτός, λαμβάνοντας το καλλιτεχνικό όνομα «Χασούι», που σημαίνει «νερό που αναβλύζει από πηγή», ένα όνομα που συνήχησε με το οικογενειακό του όνομα «Καβασέ» (ορμητικά νερά ποταμού) και προμήνυε τη ρευστότητα και τα φυσικά θέματα του μελλοντικού του έργου. Ο θείος του, Καναγκάκι Ρόμπουν, ένας διακεκριμένος συγγραφέας και πρωτοπόρος των μάνγκα, μπορεί επίσης να άσκησε μια πρώιμη δημιουργική επιρροή.

Το πραγματικό σημείο καμπής στην καριέρα του Χασούι ήρθε με την ενασχόλησή του με την ξυλογραφία. Εμπνευσμένος από μια έκθεση των «Οκτώ Θεών της Λίμνης Μπίουα» του Σινσούι Ίτο, ο Χασούι προσέγγισε τον εκδότη του Σινσούι, τον Σοζαμπούρο Βατανάμπε, έναν βασικό υποστηρικτή του κινήματος σιν-χάνγκα. Αυτή η συνάντηση το 1918 σηματοδότησε την αρχή μιας μακράς και γόνιμης συνεργασίας. Ο Βατανάμπε δημοσίευσε τις πρώτες πειραματικές εκτυπώσεις του Χασούι, ακολουθούμενες από επιτυχημένες σειρές όπως οι «Δώδεκα Σκηνές του Τόκιο» (1919), οι «Οκτώ Θεές του Νοτιοανατολικού» (1919) και τα αρχικά «Αναμνηστικά Ταξιδιού» (1919). Η τραγωδία χτύπησε το 1923 όταν ο Μεγάλος Σεισμός του Καντό κατέστρεψε το Τόκιο, καταστρέφοντας το εργαστήριο του Βατανάμπε, συμπεριλαμβανομένων των ολοκληρωμένων ξύλινων πλακών του Χασούι και, καταστροφικά, πάνω από 188 προσωπικών του τετραδίων σκίτσων γεμάτων με ανεκτίμητα σχέδια τοπίων. Ο ίδιος ο Χασούι έχασε το σπίτι του στην καταστροφή.

Παρά τη βαθιά αυτή απώλεια, ο Χασούι επέδειξε αξιοσημείωτη ανθεκτικότητα. Αργότερα το 1923, ξεκίνησε εκτεταμένες περιοδείες σκίτσων στις περιοχές Χοκουρίκου, Σαν'ίν και Σαν'γιό της Ιαπωνίας. Τα σκίτσα από αυτά τα ταξίδια, ιδιαίτερα ένα ταξίδι 102 ημερών, αποτέλεσαν τη βάση για πολλές μεταγενέστερες εκτυπώσεις, συμπεριλαμβανομένης της τρίτης σειράς «Αναμνηστικά Ταξιδιού» (1924). Αυτή η περίοδος είδε μια αξιοσημείωτη αύξηση στη ζωντάνια των χρωμάτων του και στον ρεαλισμό των συνθέσεών του, ενισχύοντας περαιτέρω τη φήμη του. Η εκτύπωσή του το 1925, «Ζοτζό-τζι στη Σίμπα» από τη σειρά «Είκοσι Θεές του Τόκιο», σημείωσε τεράστια επιτυχία και έγινε ένα από τα έργα του με τις μεγαλύτερες πωλήσεις. Ένα άλλο δημοφιλές κομμάτι, το «Φεγγάρι στο Μαγκόμε», ακολούθησε το 1930. Μέσω της συνεχούς συνεργασίας του με τον Βατανάμπε και των προσπαθειών ειδημόνων όπως ο Αμερικανός Ρόμπερτ Ο. Μιούλερ, οι εκτυπώσεις του Χασούι κέρδισαν σημαντική διεθνή αναγνώριση, ειδικά στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου θεωρούνταν κορυφαίος τοπιογράφος στα μέσα της δεκαετίας του 1930.

Το καλλιτεχνικό ύφος του Χασούι χαρακτηρίζεται από την σχεδόν αποκλειστική του εστίαση σε τοπία και αστικά τοπία, αντλημένα από την άμεση παρατήρηση κατά τη διάρκεια των ταξιδιών του. Σε αντίθεση με προηγούμενους δασκάλους του ουκιγιό-ε που συχνά απεικόνιζαν διάσημους ιστορικούς ή τουριστικούς χώρους (μεϊσό-ε), ο Χασούι επέλεγε συχνά ήσυχες, ταπεινές τοποθεσίες, αποτυπώνοντας την ήρεμη ομορφιά μιας αστικοποιούμενης Ιαπωνίας. Ήταν δεξιοτέχνης στην απεικόνιση των ατμοσφαιρικών συνθηκών – την απαλή πτώση του χιονιού, την ήπια λάμψη του λυκόφωτος, την ανακλαστική στιλπνότητα των βροχερών δρόμων και την γαλήνια ακινησία των φεγγαρόλουστων νυχτών. Αν και θεωρούσε τον εαυτό του ρεαλιστή και ενσωμάτωνε την εκπαίδευσή του στη γιόγκα στην προοπτική και το νατουραλιστικό φως, τα έργα του προκαλούν μια βαθιά ποιητική και συναισθηματική ανταπόκριση. Τόνισε την κρίσιμη συνεργατική φύση του σιν-χάνγκα, που απαιτούσε «τηλεπαθητική επικοινωνία» μεταξύ σχεδιαστή, χαράκτη και τυπογράφου για την επίτευξη του επιθυμητού αποτελέσματος. Ενώ οι φιγούρες είναι σπάνιες στις εκτυπώσεις του, όταν υπάρχουν, είναι συχνά μοναχικές, προσθέτοντας στην κλίμακα της σκηνής και στην στοχαστική διάθεση, μερικές φορές ερμηνευόμενες ως αντανακλάσεις της δικής του μοναξιάς ή της μεγαλοπρέπειας της φύσης έναντι της ανθρωπότητας.

Κατά τη διάρκεια της σχεδόν σαρανταετούς καριέρας του, ο Χασούι Καβασέ σχεδίασε περίπου 620 ξυλογραφίες. Η αφοσίωσή του στην τέχνη του και η συμβολή του στον ιαπωνικό πολιτισμό αναγνωρίστηκαν επίσημα το 1956 όταν χαρακτηρίστηκε Ζωντανός Εθνικός Θησαυρός. Αυτή η τιμή βασίστηκε εν μέρει στην εκτύπωσή του «Χιόνι στο Ζοτζό-τζι» (1953), η διαδικασία δημιουργίας της οποίας τεκμηριώθηκε σχολαστικά από την κυβέρνηση. Παρά το γεγονός ότι αντιμετώπισε μια άλλη προσωπική τραγωδία όταν το σπίτι του καταστράφηκε ξανά κατά τη διάρκεια των αεροπορικών επιδρομών του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, ο Χασούι συνέχισε να δημιουργεί. Απεβίωσε από καρκίνο στις 7 Νοεμβρίου 1957, σε ηλικία 74 ετών. Συχνά αναφερόμενος ως ο «Χιροσίγκε της εποχής Σόουα» ή ο «ποιητής του ταξιδιού», η κληρονομιά του Χασούι παραμένει. Οι εκτυπώσεις του εξυμνούνται για την τεχνική τους λαμπρότητα, τη γαλήνια ομορφιά και τη νοσταλγική απεικόνιση της Ιαπωνίας, και είναι περιζήτητες από συλλέκτες, συμπεριλαμβανομένων αξιόλογων προσωπικοτήτων όπως ο Στιβ Τζομπς. Το έργο του φυλάσσεται σε έγκριτα μουσεία παγκοσμίως, εδραιώνοντας τη θέση του ως ενός από τους τελευταίους μεγάλους δεξιοτέχνες της ιαπωνικής τοπιογραφίας.