Hasui Kawase

Hasui Kawase (川瀬 巴水, 18 de maio de 1883 – 7 de novembro de 1957) destaca-se como um dos gravuristas em xilogravura mais significativos e prolíficos do Japão do século XX. Figura proeminente do movimento shin-hanga ("novas gravuras"), Hasui combinou com maestria a estética tradicional japonesa com influências artísticas ocidentais, particularmente nas suas evocativas gravuras de paisagens. Nascido Bunjiro Kawase em Shiba, Tóquio, tornou-se conhecido pela sua capacidade de capturar a beleza serena e as nuances atmosféricas das diversas paisagens do Japão, representando momentos de amanhecer, crepúsculo, chuva, neve e luar com uma sensibilidade poética incomparável. As suas obras, frequentemente caracterizadas pela sua tranquilidade e detalhe meticuloso, procuravam retratar uma visão idealizada, mas relacionável, do Japão durante um período de rápida modernização, apelando tanto ao público nacional como internacional.

A juventude de Hasui apresentou desafios às suas aspirações artísticas. Os seus pais, que geriam um negócio grossista de seda e fios, inicialmente desencorajaram a sua dedicação à arte, instando-o a assumir a empresa familiar. No entanto, a falência do negócio quando Hasui tinha 26 anos tornou-se um momento crucial, libertando-o para se dedicar à arte. Já tinha recebido alguma formação inicial do pintor Aoyagi Bokusen e estudado pintura a pincel com Araki Kanyu. Procurando instrução formal, abordou Kiyokata Kaburagi, um proeminente pintor de Nihonga, mas foi inicialmente aconselhado a estudar yōga (pintura de estilo ocidental). Hasui seguiu este conselho, estudando com Okada Saburōsuke durante dois anos. A sua persistência valeu a pena quando se candidatou novamente a Kaburagi e foi aceite, recebendo o nome artístico "Hasui", que significa "água a jorrar de uma nascente", um nome que ressoava com o seu apelido "Kawase" (rápidos de rio) e prenunciava a fluidez e os temas naturais da sua obra futura. O seu tio, Kanagaki Robun, um notável autor e pioneiro do mangá, também pode ter exercido uma influência criativa precoce.

O verdadeiro ponto de viragem na carreira de Hasui surgiu com a sua incursão na gravura em xilogravura. Inspirado por uma exposição das "Oito Vistas do Lago Biwa" de Shinsui Itō, Hasui abordou o editor de Shinsui, Shōzaburō Watanabe, um defensor fundamental do movimento shin-hanga. Este encontro em 1918 marcou o início de uma longa e frutuosa colaboração. Watanabe publicou as primeiras gravuras experimentais de Hasui, seguidas por séries de sucesso como "Doze Cenas de Tóquio" (1919), "Oito Vistas do Sudeste" (1919) e as primeiras "Lembranças de Viagem" (1919). A tragédia abateu-se em 1923, quando o Grande Terramoto de Kantō devastou Tóquio, destruindo o ateliê de Watanabe, incluindo os blocos de madeira concluídos de Hasui e, de forma devastadora, mais de 188 dos seus cadernos de esboços pessoais repletos de valiosos desenhos de paisagens. O próprio Hasui perdeu a sua casa no desastre.

Apesar desta profunda perda, Hasui demonstrou uma notável resiliência. Mais tarde, em 1923, embarcou em extensas digressões de esboço pelas regiões de Hokuriku, San'in e San'yō do Japão. Os esboços destas viagens, particularmente uma viagem de 102 dias, tornaram-se a base para muitas gravuras subsequentes, incluindo a sua terceira série de "Lembranças de Viagem" (1924). Este período assistiu a um aumento notável na vivacidade das suas cores e no realismo das suas composições, aumentando ainda mais a sua reputação. A sua gravura de 1925, "Zōjō-ji em Shiba" da série "Vinte Vistas de Tōkyō", tornou-se um imenso sucesso e uma das suas obras mais vendidas. Outra peça popular, "Lua em Magome", surgiu em 1930. Através do seu trabalho contínuo com Watanabe e dos esforços de conhecedores como o americano Robert O. Muller, as gravuras de Hasui obtiveram um significativo reconhecimento internacional, especialmente nos Estados Unidos, onde era considerado um importante gravurista de paisagens em meados da década de 1930.

O estilo artístico de Hasui caracteriza-se pelo seu foco quase exclusivo em paisagens e paisagens urbanas, extraídas da observação direta durante as suas viagens. Ao contrário dos mestres anteriores do ukiyo-e, que frequentemente retratavam locais históricos ou turísticos famosos (meisho-e), Hasui escolhia frequentemente locais tranquilos e modestos, capturando a beleza silenciosa de um Japão em urbanização. Era um mestre na representação de condições atmosféricas – a queda suave da neve, o brilho suave do crepúsculo, o brilho reflexivo das ruas molhadas pela chuva e a quietude serena das noites de luar. Embora se considerasse um realista e incorporasse a sua formação em yōga na perspetiva e na luz naturalista, as suas obras evocam uma profunda resposta poética e emocional. Enfatizou a natureza colaborativa crucial do shin-hanga, exigindo uma "comunicação telepática" entre o designer, o entalhador e o impressor para alcançar o efeito desejado. Embora as figuras sejam raras nas suas gravuras, quando presentes, são frequentemente solitárias, aumentando a escala da cena e o ambiente contemplativo, por vezes interpretadas como reflexos da sua própria solidão ou da grandeza da natureza sobre a humanidade.

Ao longo dos seus quase quarenta anos de carreira, Hasui Kawase desenhou aproximadamente 620 gravuras em xilogravura. A sua dedicação ao seu ofício e a sua contribuição para a cultura japonesa foram formalmente reconhecidas em 1956, quando foi designado Tesouro Nacional Vivo. Esta honra baseou-se em parte na sua gravura "Neve em Zōjō-ji" (1953), cujo processo de criação foi meticulosamente documentado pelo governo. Apesar de enfrentar outra tragédia pessoal quando a sua casa foi novamente destruída durante os ataques aéreos da Segunda Guerra Mundial, Hasui continuou a criar. Faleceu de cancro a 7 de novembro de 1957, aos 74 anos. Frequentemente referido como o "Hiroshige da era Showa" ou o "poeta da viagem", o legado de Hasui perdura. As suas gravuras são celebradas pelo seu brilhantismo técnico, beleza serena e retrato nostálgico do Japão, e são muito procuradas por colecionadores, incluindo figuras notáveis como Steve Jobs. A sua obra está presente em prestigiados museus de todo o mundo, solidificando o seu estatuto como um dos últimos grandes mestres da gravura de paisagens japonesa.