這幅動人的肖像抓住了一位農婦的本質，她的表情是情感的豐富交織——疲憊、力量與堅韌彼此交融在她的目光中。藝術家選擇專注於她的面容，粗糙的筆觸回蕩著鄉村生活的艱辛，營造出一種親密感——觀眾幾乎能感受到她經歷的重量。柔和的色調進一步增強了這種聯繫，土色調將她的身影包裹，與冷色的背景形成對比。每一個細節，從她頭巾的褶皺到眼角的陰影，都在訴說著她生活的掙扎與尊嚴。

梵高的技巧在此展現出色，動態的塗抹使畫作擁有觸感的質量，邀請觀眾伸手觸摸畫布。光與影的交錯創造了深度，強調了她面部的輪廓——嘴角微微下垂，眉頭輕輕皺起，流露出脆弱感。這幅作品在歷史背景中產生了深遠的共鳴，描繪的不僅是一位女性，更是19世紀歐洲工人階級意識的象徵；它反映了梵高對弱勢群體深切的同情，確立了自己在具象繪畫演變中的重要地位。