在这幅引人注目的艺术作品中，观众立即被一位年轻女性富有情感的面容所吸引，她的脸颊被当时典型的白色头巾所框住。文森特·梵高以他不拘一格的笔触将丰富的土色与阴暗的背景形成鲜明的对比，使画中人物苍白的肌肤和生动的特征跃然纸上。艺术家富有表现力的技巧捕捉到了戈迪娜·德·格罗特的个性，凝重的表情与几乎可触及的脆弱感形成对比，激发了同情。每一笔都是有意的，却又洋溢着即兴创作的感觉，让人不禁思考她目光中隐藏的无数故事。

构图简单而直白：她直接的注视与观众互动，创造出一种既令人不安又美丽的亲密感。梵高对光的使用在她的面庞上游走，照亮了她的眼睛，突显出她的自然特征，而油彩的质感则体现了艺术家与主题之间的情感参与。这个肖像不仅仅是一个表现，而是一个我们过去时代女性灵魂的窗口，体现了通过她微妙表情所传达的斗争与韧性。从历史的角度来看，这幅作品突显了19世纪的社会背景，那时女性通常被局限于家庭角色，但在这幅肖像中，戈迪娜找到了一个与时代共鸣的声音，成为其存在和力量的证明。