В этом впечатляющем произведении зритель сразу же привлекается к выразительному лицу молодой женщины, ее лицо обрамлено характерным белым платком, типичным для ее времени. Винсент Ван Гог, использовавши необычные мазки кисти, контрастирует богатые земляные тона с мрачными фонами, позволяя бледной коже модели и ее выразительным чертам выступить на передний план. Выразительная техника художника улавливает суть характера Гордены де Гроот, контрастируя ее стойкое выражение с почти ощутимой уязвимостью, вызывающей эмпатию. Каждый мазок рук есть намеренным, однако передает ощущение спонтанности, приглашая задуматься о бесчисленных историях, скрывающихся за ее взглядом.

Композиция сознательно проста: ее прямой взгляд вовлекает зрителя, создавая интимность, одновременно тревожную и красивую. Использование света Ван Гогом играет на ее лице, освещая ее глаза и подчеркивая ее естественные черты, тогда как текстура краски говорит о эмоциональном вовлечении художника в свою тему. Этот портрет не просто представление, а окно в душу женщины из прошлого; он воплощает борьбу и стойкость, выраженные в тонкостях ее выражения. С исторической точки зрения такие произведения, как это, подчеркивают социальный контекст XIX века, когда женщин часто ограничивали в домах, но в этом портрете Гордена находит голос, который эхом звучит сквозь время, свидетельство ее существования и силы.