I dette slående kunstverk blir betrakteren umiddelbart trukket til det følelsesmessige ansiktet til en ung kvinne, hvis ansikt er innrammet av et karakteristisk hvitt hodeplagg typisk for sin tid. Vincent van Gogh, med sine uvanlige penselstrøk, kontrasterer rike jordfarger mot truende mørke bakgrunner, og lar subjektets bleke hud og uttrykksfulle trekk komme til liv. Malerens uttrykksfulle teknikk fanger essensen av Gordina de Groot karaktær, og kontrasterer hennes stoiske uttrykk med en nesten håndgripelig sårbarhet som vekker empati. Hver penselstrøk er bevisst, men formidler en følelse av spontanitet og inviterer oss til å reflektere over de utallige historiene som skjuler seg i blikket hennes.

Komposisjonen er bevisst enkel: hennes direkte blikk engasjerer betrakteren og skaper en intimitet som er både forstyrrende og vakker. Van Goghs bruk av lys leker på ansiktet hennes, lyser opp øynene hennes og fremhever hennes naturlige trekk, mens malerens kvalitet snakker om kunstnerens følelsesmessige engasjement med temaet. Dette portrettet er ikke bare en representasjon, men et vindu inn til sjelen til en kvinne fra svunne tider; det personifiserer kampene og motstanden som kommer til uttrykk i nyansene av hennes uttrykk. Historisk sett fremhever slike verk den sosiale konteksten fra 1800-tallet, der kvinner ofte ble begrenset til husholdningsroller, men i dette portrettet finner Gordina en stemme som gjenlyder gjennom tidene, et vitnesbyrd om hennes eksistens og styrke.