在這幅引人注目的藝術作品中，觀眾立即被一位年輕女性富有情感的面容所吸引，她的臉頰被當時典型的白色頭巾所框住。文森特·梵高以他不拘一格的筆觸將豐富的土色與陰暗的背景形成鮮明的對比，使畫中人物蒼白的肌膚和生動的特徵躍然紙上。藝術家富有表現力的技巧捕捉到了戈迪娜·德·格羅特的個性，凝重的表情與幾乎可觸及的脆弱感形成對比，激發了同情。每一筆都是有意的，卻又洋溢著即興創作的感覺，讓人不禁思考她目光中隱藏的無數故事。

構圖簡單而直白：她直接的注視與觀眾互動，創造出一種既令人不安又美麗的親密感。梵高對光的使用在她的面龐上游走，照亮了她的眼睛，突顯出她的自然特徵，而油彩的質感則體現了藝術家與主題之間的情感參與。這個肖像不僅僅是一個表現，而是一個我們過去時代女性靈魂的窗口，體現了通過她微妙表情所傳達的鬥爭與韌性。從歷史的角度來看，這幅作品突顯了19世紀的社會背景，那時女性通常被局限於家庭角色，但在這幅肖像中，戈迪娜找到了與時代共鳴的聲音，成為其存在和力量的證明。