芙烈達·卡蘿

瑪格達萊娜·卡門·芙烈達·卡蘿·伊·卡爾德龍（Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón）於1907年7月6日出生於墨西哥城科約阿坎，她是一位畫家，其人生與藝術密不可分。她的父親威廉·卡蘿（Wilhelm Kahlo）是一位匈牙利猶太裔的德國攝影師，母親瑪蒂爾德·卡爾德龍·伊·岡薩雷斯（Matilde Calderón y González）則具有西班牙和墨西哥原住民（普雷佩查）血統。芙烈達的早年生活充滿逆境；六歲時，她罹患小兒麻痺症，導致右腿比左腿細，她經常以長裙掩飾此缺陷。儘管如此，她是一位活潑且充滿抱負的學生，最初立志從醫。然而，1925年9月17日的一場災難性公車意外，徹底改變了她的人生道路。一根鋼製扶手刺穿了她的臀部，造成脊椎、骨盆、鎖骨、肋骨和右腿骨折，肩膀亦脫臼。這場意外導致她終身飽受慢性疼痛之苦，並接受了超過30次手術。正是在她痛苦漫長的康復期間，臥病在床的卡蘿開始繪畫，她的母親為她特製了畫架，父親則出借油畫顏料。床舖上方擺放的鏡子，使她成為自己主要的描繪對象，她曾說過一句名言：「我畫我自己，因為我經常獨處，而且我是我最了解的主題。」

卡蘿的藝術發展深受其個人經歷、墨西哥文化以及她與著名壁畫家迪亞哥·里維拉之間動盪關係的深刻影響。1928年，她與里維拉重新聯繫，徵詢他對其作品的意見。里維拉賞識她的才華並鼓勵她，促使他們於1929年結婚。他們的關係充滿激情但也極不穩定，雙方都有過多次婚外情（包括里維拉與芙烈達的妹妹克莉絲汀娜的私情），他們於1939年離婚，一年後又復婚。在這些動盪之中，卡蘿的藝術始終保持著強烈的個人色彩。她從墨西哥民間藝術（Mexicayotl）、前哥倫布時期的文物和天主教聖像畫中汲取靈感，創造出一種以鮮豔色彩、奇幻元素和鮮明現實主義為特徵的獨特風格。她的畫作經常探討身份認同、後殖民主義、性別、階級和人體等主題，毫不退縮地描繪了她的身體和情感痛苦。諸如《亨利·福特醫院》（1932年）描繪了她流產的創傷經歷，以及《我的誕生》（1932年）等作品，都是她坦誠直率的明證。

卡蘿的作品在1930年代末期開始獲得國際認可。超現實主義的領導人物安德烈·布勒東於1938年訪問墨西哥，對她的藝術印象深刻，稱她為自學成才的超現實主義者。儘管卡蘿經常與此標籤保持距離，堅稱：「我從不畫夢境。我畫的是我自己的現實。」布勒東仍協助她於1938年在紐約的朱利安·利維畫廊舉辦了首次個展，並獲得評論界的成功。隨後，1939年在巴黎舉辦了展覽。雖然巴黎的展覽在商業上不太成功，但羅浮宮購買了她的畫作《畫框》（約1938年），使她成為首位作品被羅浮宮收藏的20世紀墨西哥藝術家。在此期間，她創作了一些最具代表性的作品，包括《兩個芙烈達》（1939年），這是一幅象徵性的雙人自畫像，反映了她與里維拉離婚後的情感動盪，以及《戴荊棘項鍊和蜂鳥的自畫像》（1940年）。

整個1940年代，卡蘿在墨西哥和美國的聲譽日益鞏固。她成為墨西哥文化研討會的創始成員，並在國立繪畫、雕塑暨版畫學院「綠寶石」（La Esmeralda）任教，她的學生們被稱為「芙烈達們」（Los Fridos）。然而，她的健康狀況持續惡化。她接受了多次脊椎手術，經常穿著鋼製和皮革的緊身馬甲來支撐她受損的身體，這種痛苦在《破碎的圓柱》（1944年）等畫作中得到了生動的體現。儘管身體承受劇痛，她仍然積極參與政治活動，是一位堅定的共產主義者，並持續創作藝術，儘管在晚年她越來越多地將注意力轉向融入政治象徵意義的靜物畫。她的堅韌在她1953年在墨西哥的首次個展中得到了體現；當時她病重無法下床，她乘坐救護車，讓人將她的四柱床運到畫廊參加了開幕式。

芙烈達·卡蘿於1954年7月13日逝世，享年47歲，地點是她位於科約阿坎的童年故居「藍屋」（La Casa Azul）。官方公佈的死因是肺栓塞，但關於自殺的揣測依然存在。她去世後的數十年間，其作品相對默默無聞，但在1970年代末期被藝術史學家和政治運動者重新發現，尤其是在女性主義運動中。到了1990年代初期，「芙烈達熱」風靡一時，她成為了全球偶像。卡蘿對女性經驗的深刻探索、對墨西哥身份認同和原住民傳統的頌揚，以及她勇敢面對痛苦和逆境的精神，在不同文化和世代中產生了深刻的共鳴。「藍屋」現在是芙烈達·卡蘿博物館，仍然是一個朝聖地，她的藝術以其原始的情感力量、生動的意象和持久的堅韌訊息持續啟發著人們。