Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, 6 Temmuz 1907'de Meksiko'nun Coyoacán semtinde doğmuş, yaşamı ve sanatı birbirinden ayrılamaz bir şekilde iç içe geçmiş bir ressamdı. Babası Wilhelm Kahlo, Macar Yahudisi kökenli bir Alman fotoğrafçıydı; annesi Matilde Calderón y González ise İspanyol ve yerli Meksikalı (Purépecha) mirasına sahipti. Frida'nın erken yaşamı zorluklarla doluydu; altı yaşında çocuk felci geçirdi ve bu durum sağ bacağının solundan daha ince kalmasına neden oldu; bu durumu genellikle uzun eteklerle gizlerdi. Buna rağmen, canlı ve hırslı bir öğrenciydi ve başlangıçta tıp kariyeri hedefliyordu. Ancak, 17 Eylül 1925'teki feci bir otobüs kazası hayatının akışını geri dönülmez bir şekilde değiştirdi. Çelik bir trabzan kalçasından girerek omurgasını, leğen kemiğini, köprücük kemiğini, kaburgalarını ve sağ bacağını kırdı ve omzunu çıkardı. Kaza, ömür boyu sürecek kronik ağrılara ve 30'dan fazla ameliyata yol açtı. Yatağa bağlı olduğu bu ıstıraplı ve yavaş iyileşme sürecinde Kahlo resim yapmaya başladı; annesi ona özel yapım bir şövale sağlamış, babası ise yağlı boyalarını ödünç vermişti. Yatağının üzerine yerleştirilen bir ayna, onun kendi ana konusu olmasına olanak tanıdı ve ünlü sözüyle ifade etti: "Kendimi resmediyorum çünkü sık sık yalnızım ve en iyi bildiğim konu benim."

Kahlo'nun sanatsal gelişimi, kişisel deneyimlerinden, Meksika kültüründen ve ünlü duvar resmi sanatçısı Diego Rivera ile olan çalkantılı ilişkisinden derinden etkilendi. 1928'de Rivera ile yeniden bağlantı kurdu ve çalışmaları hakkında onun fikrini sordu. Rivera onun yeteneğini fark etti ve onu teşvik etti, bu da 1929'da evlenmelerine yol açtı. İlişkileri tutkulu ve değişkendi; her iki tarafta da sayısız aldatma (Rivera'nın Frida'nın kız kardeşi Cristina ile olan ilişkisi dahil), 1939'da boşanma ve bir yıl sonra yeniden evlenme ile damgalandı. Bu çalkantılar boyunca Kahlo'nun sanatı yoğun bir şekilde kişisel kaldı. Meksika halk sanatından (Mexicayotl), Kolomb öncesi eserlerden ve Katolik ikonografisinden ilham alarak canlı renkler, fantastik unsurlar ve keskin bir gerçekçilikle karakterize edilen benzersiz bir stil yarattı. Resimleri genellikle kimlik, sömürgecilik sonrası, cinsiyet, sınıf ve insan bedeni temalarını araştırdı ve fiziksel ve duygusal acılarını çekinmeden tasvir etti. Travmatik düşük yapmasını anlatan "Henry Ford Hastanesi" (1932) ve "Doğumum" (1932) gibi eserleri, onun ham dürüstlüğünün kanıtıdır.

Kahlo'nun eserlerine yönelik uluslararası tanınırlık 1930'ların sonlarında artmaya başladı. Sürrealizmin önde gelen isimlerinden André Breton, 1938'de Meksika'yı ziyaret etti ve onun sanatından derinden etkilenerek onu kendi kendini yetiştirmiş bir Sürrealist ilan etti. Kahlo sık sık bu etiketten uzak dursa da, "Ben asla rüyalarımı resmetmedim. Kendi gerçekliğimi resmettim" dese de, Breton 1938'de New York'taki Julien Levy Galerisi'nde ilk kişisel sergisini düzenlemesine yardımcı oldu ve bu sergi eleştirel bir başarı yakaladı. Bunu 1939'da Paris'te bir sergi izledi. Paris sergisi mali açıdan daha az başarılı olsa da, Louvre Müzesi onun "Çerçeve" (yaklaşık 1938) adlı tablosunu satın alarak onu koleksiyonlarında yer alan ilk 20. yüzyıl Meksikalı sanatçısı yaptı. Bu dönemde, Rivera'dan boşandıktan sonraki duygusal çalkantısını yansıtan sembolik bir ikili otoportre olan "İki Frida" (1939) ve "Dikenli Kolyeli ve Sinekkuşlu Otoportre" (1940) gibi en ikonik eserlerinden bazılarını yaptı.

1940'lar boyunca Kahlo'nun Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki ünü pekişti. Seminario de Cultura Mexicana'nın kurucu üyesi oldu ve Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda"da ders verdi; öğrencileri "Los Fridos" olarak tanındı. Ancak sağlığı bozulmaya devam etti. Çok sayıda omurga ameliyatı geçirdi, hasarlı vücudunu desteklemek için sık sık çelik ve deri korseler taktı; bu acı, "Kırık Sütun" (1944) gibi tablolarda canlı bir şekilde ifade edildi. Fiziksel ıstırabına rağmen siyasi olarak aktif, sadık bir komünist olarak kaldı ve sanat üretmeye devam etti, ancak sonraki yıllarında giderek daha fazla siyasi sembolizmle dolu natürmortlara odaklandı. Direnci, 1953'te Meksika'daki ilk kişisel sergisinde belirgindi; yatağından kalkamayacak kadar hasta olmasına rağmen, dört direkli yatağını ambulansla galeriye taşıtarak açılışa katıldı.

Frida Kahlo, 13 Temmuz 1954'te 47 yaşında Coyoacán'daki çocukluk evi olan Mavi Ev'de (La Casa Azul) öldü. Resmi ölüm nedeni pulmoner emboli olsa da, intihar spekülasyonları devam etmektedir. Eserleri ölümünden sonra birkaç on yıl boyunca nispeten karanlıkta kaldı, ancak 1970'lerin sonlarında sanat tarihçileri ve siyasi aktivistler, özellikle feminist hareket içinde yeniden keşfedildi. 1990'ların başında "Fridamania" başlamış ve küresel bir ikon haline gelmişti. Kahlo'nun kadın deneyimini acımasızca keşfetmesi, Meksika kimliğini ve yerli geleneklerini kutlaması ve acı ve zorluklarla cesurca yüzleşmesi, kültürler ve nesiller boyunca derinden yankı buldu. Şu anda Frida Kahlo Müzesi olan Mavi Ev, bir hac yeri olmaya devam ediyor ve sanatı, ham duygusal gücü, canlı imgeleri ve kalıcı direnç mesajıyla ilham vermeye devam ediyor.