Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, lahir pada 6 Juli 1907, di Coyoacán, Mexico City, adalah seorang pelukis yang kehidupan dan seninya terkait erat. Ayahnya, Wilhelm Kahlo, adalah seorang fotografer Jerman keturunan Yahudi Hongaria, dan ibunya, Matilde Calderón y González, memiliki warisan Spanyol dan Pribumi Meksiko (Purépecha). Kehidupan awal Frida ditandai oleh kesulitan; pada usia enam tahun, ia terserang polio, yang membuat kaki kanannya lebih kurus daripada kaki kirinya, suatu kondisi yang sering ia sembunyikan dengan rok panjang. Meskipun demikian, ia adalah seorang siswa yang bersemangat dan ambisius, awalnya bercita-cita untuk karir medis. Namun, kecelakaan bus yang dahsyat pada 17 September 1925 mengubah jalannya secara permanen. Sebuah pegangan tangan baja menusuk pinggulnya, mematahkan tulang belakang, panggul, tulang selangka, tulang rusuk, dan kaki kanannya, serta menyebabkan bahunya terkilir. Kecelakaan itu menyebabkan nyeri kronis seumur hidup dan lebih dari 30 operasi. Selama masa pemulihannya yang lambat dan menyakitkan, terbaring di tempat tidur, Kahlo mulai melukis, ibunya menyediakan kuda-kuda khusus dan ayahnya meminjamkan cat minyaknya. Sebuah cermin yang diletakkan di atas tempat tidurnya memungkinkan dia menjadi subjek utamanya sendiri, dengan terkenal menyatakan, "Saya melukis diri saya sendiri karena saya sering sendirian dan saya adalah subjek yang paling saya kenal."

Perkembangan artistik Kahlo sangat dipengaruhi oleh pengalaman pribadinya, budaya Meksiko, dan hubungannya yang penuh gejolak dengan muralis terkenal Diego Rivera. Dia berhubungan kembali dengan Rivera pada tahun 1928, meminta pendapatnya tentang karyanya. Rivera mengakui bakatnya dan mendorongnya, yang mengarah pada pernikahan mereka pada tahun 1929. Hubungan mereka penuh gairah dan tidak stabil, ditandai oleh banyak perselingkuhan di kedua belah pihak (termasuk perselingkuhan Rivera dengan saudara perempuan Frida, Cristina), perceraian pada tahun 1939, dan pernikahan kembali setahun kemudian. Sepanjang pergolakan ini, seni Kahlo tetap sangat pribadi. Dia mengambil inspirasi dari seni rakyat Meksiko (Mexicayotl), artefak pra-Columbus, dan ikonografi Katolik, menciptakan gaya unik yang ditandai dengan warna-warna cerah, elemen fantastis, dan realisme yang gamblang. Lukisannya sering mengeksplorasi tema identitas, pascakolonialisme, gender, kelas, dan tubuh manusia, dengan berani menggambarkan penderitaan fisik dan emosionalnya. Karya-karya seperti "Rumah Sakit Henry Ford" (1932), yang menggambarkan kegugurannya yang traumatis, dan "Kelahiranku" (1932) adalah bukti kejujurannya yang mentah.

Pengakuan internasional atas karya Kahlo mulai tumbuh pada akhir 1930-an. André Breton, seorang tokoh terkemuka Surealisme, mengunjungi Meksiko pada tahun 1938 dan sangat terkesan dengan seninya, menyatakannya sebagai seorang Surealis otodidak. Meskipun Kahlo sering menjauhkan diri dari label tersebut, dengan menyatakan, "Saya tidak pernah melukis mimpi. Saya melukis realitas saya sendiri," Breton membantunya mengatur pameran tunggal pertamanya di Galeri Julien Levy di New York pada tahun 1938, yang sukses secara kritis. Ini diikuti oleh pameran di Paris pada tahun 1939. Meskipun pameran Paris kurang berhasil secara finansial, Louvre membeli lukisannya "Bingkai" (sekitar 1938), menjadikannya seniman Meksiko abad ke-20 pertama yang ditampilkan dalam koleksi mereka. Selama periode ini, ia melukis beberapa karyanya yang paling ikonik, termasuk "Dua Frida" (1939), sebuah potret diri ganda yang melambangkan gejolak emosionalnya setelah perceraiannya dari Rivera, dan "Potret Diri dengan Kalung Duri dan Burung Kolibri" (1940).

Sepanjang tahun 1940-an, reputasi Kahlo semakin kokoh di Meksiko dan Amerika Serikat. Ia menjadi anggota pendiri Seminario de Cultura Mexicana dan mengajar di Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda," di mana murid-muridnya dikenal sebagai "Los Fridos." Namun, kesehatannya terus menurun. Ia menjalani banyak operasi tulang belakang, sering mengenakan korset baja dan kulit untuk menopang tubuhnya yang rusak, penderitaan yang digambarkan dengan jelas dalam lukisan seperti "Tiang Patah" (1944). Meskipun menderita sakit fisik, ia tetap aktif secara politik, seorang komunis yang berkomitmen, dan terus menghasilkan karya seni, meskipun di tahun-tahun terakhirnya ia semakin fokus pada lukisan benda mati yang diresapi simbolisme politik. Ketangguhannya terlihat jelas dalam pameran tunggal pertamanya di Meksiko pada tahun 1953; terlalu sakit untuk meninggalkan tempat tidurnya, ia menghadiri pembukaan dengan meminta tempat tidur empat tiangnya diangkut ke galeri dengan ambulans.

Frida Kahlo meninggal pada 13 Juli 1954, pada usia 47 tahun di La Casa Azul, rumah masa kecilnya di Coyoacán. Meskipun penyebab resmi adalah emboli paru, spekulasi tentang bunuh diri tetap ada. Karyanya relatif tidak dikenal selama beberapa dekade setelah kematiannya, tetapi ditemukan kembali pada akhir 1970-an oleh sejarawan seni dan aktivis politik, terutama dalam gerakan feminis. Pada awal 1990-an, "Fridamania" telah melanda, dan ia menjadi ikon global. Eksplorasi Kahlo yang tak kenal kompromi terhadap pengalaman perempuan, perayaannya terhadap identitas Meksiko dan tradisi pribumi, serta konfrontasinya yang berani dengan rasa sakit dan kesulitan telah sangat bergema di berbagai budaya dan generasi. La Casa Azul, sekarang Museum Frida Kahlo, tetap menjadi situs ziarah, dan seninya terus menginspirasi dengan kekuatan emosionalnya yang mentah, citra yang hidup, dan pesan ketahanan yang abadi.