فريدا كاهلو

ولدت ماغدالينا كارمن فريدا كاهلو إي كالديرون في 6 يوليو 1907 في كويواكان، مكسيكو سيتي، وكانت رسامة ارتبطت حياتها وفنها ارتباطًا وثيقًا. كان والدها، فيلهلم كاهلو، مصورًا ألمانيًا من أصل يهودي مجري، وكانت والدتها، ماتيلد كالديرون إي غونزاليس، من أصل إسباني ومكسيكي أصلي (بوريبيتشا). تميزت حياة فريدا المبكرة بالمحن؛ ففي السادسة من عمرها، أصيبت بشلل الأطفال، مما ترك ساقها اليمنى أرفع من اليسرى، وهي حالة غالبًا ما كانت تخفيها بالتنانير الطويلة. على الرغم من ذلك، كانت طالبة مفعمة بالحيوية والطموح، وكانت تطمح في البداية إلى مهنة طبية. ومع ذلك، فإن حادث حافلة كارثي في 17 سبتمبر 1925 غيّر مسارها بشكل لا رجعة فيه. اخترق درابزين فولاذي وركها، مما أدى إلى كسر عمودها الفقري وحوضها وعظم الترقوة وأضلاعها وساقها اليمنى، وخلع كتفها. أدى الحادث إلى ألم مزمن مدى الحياة وأكثر من 30 عملية جراحية. خلال فترة نقاهتها البطيئة والمؤلمة، وهي طريحة الفراش، بدأت كاهلو في الرسم، حيث قدمت لها والدتها حاملًا خاصًا للرسم وأعارها والدها ألوانه الزيتية. سمحت لها مرآة وضعت فوقها بأن تصبح موضوعها الأساسي، قائلةً عبارتها الشهيرة: "أرسم نفسي لأنني غالبًا ما أكون وحيدة وأنا الموضوع الذي أعرفه أفضل".

تأثر تطور كاهلو الفني بشدة بتجاربها الشخصية وثقافتها المكسيكية وعلاقتها المضطربة مع رسام الجداريات الشهير دييغو ريفيرا. أعادت الاتصال بريفيرا عام 1928، طالبة رأيه في عملها. أدرك موهبتها وشجعها، مما أدى إلى زواجهما عام 1929. كانت علاقتهما عاطفية ومتقلبة، وتميزت بالعديد من الخيانات من كلا الجانبين (بما في ذلك خيانة ريفيرا مع أخت فريدا، كريستينا)، والطلاق عام 1939، والزواج مرة أخرى بعد عام. طوال هذه الاضطرابات، ظل فن كاهلو شخصيًا للغاية. استلهمت من الفن الشعبي المكسيكي (ميكسيكايوتل)، والتحف التي تعود إلى ما قبل كولومبوس، والأيقونات الكاثوليكية، مما خلق أسلوبًا فريدًا يتميز بالألوان النابضة بالحياة والعناصر الخيالية والواقعية الصارخة. غالبًا ما استكشفت لوحاتها موضوعات الهوية وما بعد الاستعمار والجنس والطبقة والجسد البشري، مصورةً معاناتها الجسدية والعاطفية بلا هوادة. تعتبر أعمال مثل "مستشفى هنري فورد" (1932)، التي تصور إجهاضها المؤلم، و "ميلادي" (1932) شهادة على صدقها الخام.

بدأ الاعتراف الدولي بعمل كاهلو ينمو في أواخر الثلاثينيات. زار أندريه بريتون، وهو شخصية بارزة في السريالية، المكسيك عام 1938 وأعجب بشدة بفنها، معلنًا أنها سريالية علمت نفسها بنفسها. على الرغم من أن كاهلو غالبًا ما نأت بنفسها عن هذا التصنيف، مؤكدة: "لم أرسم أحلامًا قط. لقد رسمت واقعي الخاص"، ساعدها بريتون في تنظيم معرضها الفردي الأول في معرض جوليان ليفي في نيويورك عام 1938، والذي حقق نجاحًا نقديًا. تبع ذلك معرض في باريس عام 1939. بينما كان معرض باريس أقل نجاحًا من الناحية المالية، اشترى متحف اللوفر لوحتها "الإطار" (حوالي 1938)، مما جعلها أول فنانة مكسيكية في القرن العشرين يتم عرض أعمالها في مجموعتهم. خلال هذه الفترة، رسمت بعضًا من أكثر أعمالها شهرة، بما في ذلك "الفريدتان" (1939)، وهي لوحة ذاتية مزدوجة رمزية تعكس اضطرابها العاطفي بعد طلاقها من ريفيرا، و "صورة ذاتية مع قلادة من الشوك وطائر الطنان" (1940).

خلال الأربعينيات، ترسخت سمعة كاهلو في المكسيك والولايات المتحدة. أصبحت عضوًا مؤسسًا في ندوة الثقافة المكسيكية ودرّست في المدرسة الوطنية للرسم والنحت والنقش "لا إزميرالدا"، حيث أصبح طلابها يعرفون باسم "لوس فريدوس". ومع ذلك، استمرت صحتها في التدهور. خضعت للعديد من العمليات الجراحية في العمود الفقري، وكثيرًا ما كانت ترتدي مشدات من الصلب والجلد لدعم جسدها التالف، وهي معاناة عبرت عنها بوضوح في لوحات مثل "العمود المكسور" (1944). على الرغم من عذابها الجسدي، ظلت ناشطة سياسيًا، وشيوعية ملتزمة، واستمرت في إنتاج الفن، على الرغم من أنها ركزت بشكل متزايد على الطبيعة الصامتة المشبعة بالرمزية السياسية في سنواتها الأخيرة. ظهرت مرونتها في معرضها الفردي الأول في المكسيك عام 1953؛ لكونها مريضة جدًا بحيث لا تستطيع مغادرة سريرها، حضرت الافتتاح عن طريق نقل سريرها ذي الأعمدة الأربعة إلى المعرض بواسطة سيارة إسعاف.

توفيت فريدا كاهلو في 13 يوليو 1954، عن عمر يناهز 47 عامًا في "البيت الأزرق"، منزل طفولتها في كويواكان. بينما كان السبب الرسمي هو الانسداد الرئوي، لا تزال التكهنات حول الانتحار قائمة. ظل عملها غامضًا نسبيًا لعدة عقود بعد وفاتها، ولكن أعيد اكتشافه في أواخر السبعينيات من قبل مؤرخي الفن والناشطين السياسيين، لا سيما داخل الحركة النسوية. بحلول أوائل التسعينيات، انتشرت "هوس فريدا"، وأصبحت أيقونة عالمية. إن استكشاف كاهلو الذي لا هوادة فيه لتجربة المرأة، واحتفائها بالهوية المكسيكية والتقاليد الأصلية، ومواجهتها الشجاعة للألم والمحن، قد تردد صداها بعمق عبر الثقافات والأجيال. لا يزال "البيت الأزرق"، الذي أصبح الآن متحف فريدا كاهلو، موقعًا للحج، ويستمر فنها في الإلهام بقوته العاطفية الخام وصوره النابضة بالحياة ورسالته الدائمة عن الصمود.