프리다 칼로

막달레나 카르멘 프리다 칼로 이 칼데론은 1907년 7월 6일 멕시코시티 코요아칸에서 태어난 화가로, 그녀의 삶과 예술은 불가분의 관계에 있습니다. 아버지 빌헬름 칼로는 헝가리계 유대인 혈통의 독일인 사진작가였고, 어머니 마틸데 칼데론 이 곤살레스는 스페인과 멕시코 원주민(푸레페차) 혈통이었습니다. 프리다의 어린 시절은 역경으로 가득했습니다. 여섯 살 때 소아마비를 앓아 오른쪽 다리가 왼쪽보다 가늘어졌고, 이 때문에 종종 긴 치마로 다리를 가렸습니다. 그럼에도 불구하고 그녀는 활기차고 야심 찬 학생이었으며, 처음에는 의학을 지망했습니다. 그러나 1925년 9월 17일의 치명적인 버스 사고는 그녀의 길을 돌이킬 수 없이 바꾸어 놓았습니다. 쇠 난간이 엉덩이를 관통하여 척추, 골반, 쇄골, 갈비뼈, 오른쪽 다리가 골절되고 어깨가 탈골되었습니다. 이 사고는 평생 지속되는 만성 통증과 30번이 넘는 수술을 초래했습니다. 고통스럽고 더딘 회복 기간 동안 침대에 누워 지내던 칼로는 그림을 그리기 시작했습니다. 어머니는 특수 제작된 이젤을 마련해 주었고 아버지는 유화 물감을 빌려주었습니다. 침대 위에 놓인 거울 덕분에 그녀는 자기 자신을 주요 소재로 삼을 수 있었고, "나는 종종 혼자이고 내가 가장 잘 아는 대상이기 때문에 나 자신을 그린다"고 말한 것은 유명합니다.

칼로의 예술적 발전은 개인적인 경험, 멕시코 문화, 그리고 저명한 벽화가 디에고 리베라와의 격동적인 관계에 깊은 영향을 받았습니다. 그녀는 1928년 리베라와 다시 만나 자신의 작품에 대한 의견을 구했습니다. 그는 그녀의 재능을 알아보고 격려했으며, 이는 1929년 두 사람의 결혼으로 이어졌습니다. 그들의 관계는 열정적이고 불안정했으며, 양측의 수많은 불륜(프리다의 여동생 크리스티나와의 리베라의 불륜 포함), 1939년 이혼, 그리고 1년 후 재혼으로 점철되었습니다. 이러한 격변 속에서도 칼로의 예술은 강렬하게 개인적인 성격을 유지했습니다. 그녀는 멕시코 민속 예술(멕시카요틀), 콜럼버스 이전 유물, 가톨릭 도상에서 영감을 얻어 생생한 색채, 환상적인 요소, 그리고 가혹한 사실주의를 특징으로 하는 독특한 스타일을 창조했습니다. 그녀의 그림은 종종 정체성, 탈식민주의, 성별, 계급, 그리고 인체를 주제로 다루었으며, 육체적, 정서적 고통을 거침없이 묘사했습니다. 충격적인 유산을 묘사한 '헨리 포드 병원'(1932년)이나 '나의 탄생'(1932년)과 같은 작품들은 그녀의 솔직함을 증명합니다.

칼로의 작품에 대한 국제적인 인정은 1930년대 후반부터 커지기 시작했습니다. 초현실주의의 주도적 인물인 앙드레 브르통은 1938년 멕시코를 방문하여 그녀의 예술에 깊은 감명을 받고 그녀를 독학한 초현실주의자라고 선언했습니다. 칼로는 종종 "나는 결코 꿈을 그리지 않았다. 나 자신의 현실을 그렸다"고 주장하며 그 명칭과 거리를 두었지만, 브르통은 1938년 뉴욕 줄리앙 레비 갤러리에서 그녀의 첫 개인전을 열도록 도왔고, 이는 비평가들의 호평을 받았습니다. 이어 1939년 파리에서 전시회가 열렸습니다. 파리 전시회는 재정적으로 덜 성공적이었지만, 루브르 박물관은 그녀의 그림 '액자'(1938년경)를 구입하여 그녀를 20세기 멕시코 예술가 중 최초로 루브르 박물관에 소장된 인물로 만들었습니다. 이 시기에 그녀는 리베라와의 이혼 후 겪었던 정서적 혼란을 반영한 상징적인 이중 자화상인 '두 명의 프리다'(1939년)와 '가시 목걸이와 벌새가 있는 자화상'(1940년) 등 가장 상징적인 작품들을 그렸습니다.

1940년대 내내 칼로의 명성은 멕시코와 미국에서 확고해졌습니다. 그녀는 멕시코 문화 세미나리오의 창립 멤버가 되었고 국립 회화, 조각, 판화 학교 "라 에스메랄다"에서 가르쳤으며, 그녀의 학생들은 "로스 프리도스"로 알려지게 되었습니다. 그러나 그녀의 건강은 계속 악화되었습니다. 그녀는 수많은 척추 수술을 받았고, 손상된 몸을 지탱하기 위해 종종 강철과 가죽 코르셋을 착용해야 했으며, 이러한 고통은 '부러진 기둥'(1944년)과 같은 그림에 생생하게 표현되어 있습니다. 육체적인 고통에도 불구하고 그녀는 정치적으로 활발한 활동을 펼쳤고, 헌신적인 공산주의자였으며, 예술 활동을 계속했지만, 말년에는 점점 더 정치적 상징주의가 가미된 정물화에 집중했습니다. 그녀의 회복력은 1953년 멕시코에서의 첫 개인전에서 분명하게 드러났습니다. 병으로 침대에서 일어날 수 없었던 그녀는 구급차로 자신의 사주식 침대를 갤러리로 옮겨 개막식에 참석했습니다.

프리다 칼로는 1954년 7월 13일 47세의 나이로 코요아칸에 있는 어린 시절 집인 '푸른 집'에서 사망했습니다. 공식적인 사인은 폐색전증이었지만 자살에 대한 추측이 계속되고 있습니다. 그녀의 작품은 사후 수십 년 동안 비교적 알려지지 않았지만, 1970년대 후반 미술사학자들과 정치 운동가들, 특히 페미니스트 운동 내에서 재발견되었습니다. 1990년대 초에는 "프리다마니아"가 일어났고 그녀는 세계적인 아이콘이 되었습니다. 여성 경험에 대한 칼로의 가차 없는 탐구, 멕시코 정체성과 원주민 전통에 대한 찬양, 그리고 고통과 역경에 대한 용감한 대결은 여러 문화와 세대에 걸쳐 깊은 반향을 일으켰습니다. 현재 프리다 칼로 박물관이 된 '푸른 집'은 순례지로 남아 있으며, 그녀의 예술은 날것의 감정적 힘, 생생한 이미지, 그리고 회복력이라는 지속적인 메시지로 계속해서 영감을 주고 있습니다.