Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, născută pe 6 iulie 1907, în Coyoacán, Mexico City, a fost o pictoriță a cărei viață și artă sunt indisolubil legate. Tatăl ei, Wilhelm Kahlo, a fost un fotograf german de origine evreiască maghiară, iar mama ei, Matilde Calderón y González, avea moștenire spaniolă și indigenă mexicană (Purépecha). Viața timpurie a Fridei a fost marcată de adversitate; la vârsta de șase ani, a contractat poliomielită, ceea ce i-a lăsat piciorul drept mai subțire decât cel stâng, o afecțiune pe care adesea o ascundea cu fuste lungi. În ciuda acestui fapt, a fost o elevă plină de spirit și ambițioasă, aspirând inițial la o carieră medicală. Cu toate acestea, un accident catastrofal de autobuz pe 17 septembrie 1925 i-a schimbat irevocabil calea. O bară de oțel i-a străpuns șoldul, fracturându-i coloana vertebrală, pelvisul, clavicula, coastele și piciorul drept și dislocându-i umărul. Accidentul a dus la dureri cronice pe viață și la peste 30 de operații. În timpul recuperării sale chinuitor de lente, țintuită la pat, Kahlo a început să picteze, mama ei oferindu-i un șevalet special făcut, iar tatăl ei împrumutându-i vopselele sale de ulei. O oglindă așezată deasupra patului ei i-a permis să devină propriul ei subiect principal, declarând celebru: „Mă pictez pe mine însămi pentru că sunt adesea singură și sunt subiectul pe care îl cunosc cel mai bine”.

Dezvoltarea artistică a lui Kahlo a fost profund influențată de experiențele sale personale, de cultura mexicană și de relația sa tumultuoasă cu renumitul muralist Diego Rivera. Ea a reluat legătura cu Rivera în 1928, cerându-i părerea despre munca ei. El i-a recunoscut talentul și a încurajat-o, ceea ce a dus la căsătoria lor în 1929. Relația lor a fost pasională și volatilă, marcată de numeroase aventuri de ambele părți (inclusiv cea a lui Rivera cu sora Fridei, Cristina), divorțul în 1939 și recăsătorirea un an mai târziu. De-a lungul acestor convulsii, arta lui Kahlo a rămas intens personală. S-a inspirat din arta populară mexicană (Mexicayotl), artefacte precolumbiene și iconografie catolică, creând un stil unic caracterizat prin culori vibrante, elemente fantastice și realism crud. Picturile sale au explorat adesea teme de identitate, postcolonialism, gen, clasă și corpul uman, înfățișând fără menajamente suferința sa fizică și emoțională. Lucrări precum „Spitalul Henry Ford” (1932), care descrie avortul său spontan traumatic, și „Nașterea mea” (1932) sunt mărturii ale onestității sale brute.

Recunoașterea internațională pentru opera lui Kahlo a început să crească la sfârșitul anilor 1930. André Breton, o figură de frunte a Suprarealismului, a vizitat Mexicul în 1938 și a fost profund impresionat de arta ei, declarând-o o suprarealistă autodidactă. Deși Kahlo s-a distanțat adesea de etichetă, afirmând: „Nu am pictat niciodată vise. Am pictat propria mea realitate”, Breton a ajutat-o să organizeze prima ei expoziție personală la Galeria Julien Levy din New York în 1938, care a fost un succes critic. Aceasta a fost urmată de o expoziție la Paris în 1939. Deși expoziția de la Paris a avut mai puțin succes financiar, Luvrul i-a achiziționat pictura „Rama” (cca. 1938), făcând-o prima artistă mexicană din secolul XX care a fost inclusă în colecția lor. În această perioadă, a pictat unele dintre cele mai iconice lucrări ale sale, inclusiv „Cele două Fride” (1939), un autoportret dublu emblematic care reflectă tumultul ei emoțional după divorțul de Rivera, și „Autoportret cu colier de spini și colibri” (1940).

De-a lungul anilor 1940, reputația lui Kahlo s-a consolidat în Mexic și Statele Unite. A devenit membru fondator al Seminario de Cultura Mexicana și a predat la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado „La Esmeralda”, unde elevii ei au devenit cunoscuți sub numele de „Los Fridos”. Cu toate acestea, sănătatea ei a continuat să se deterioreze. A suferit numeroase operații la coloană, purtând adesea corsete de oțel și piele pentru a-și susține corpul deteriorat, o suferință exprimată viu în picturi precum „Coloana frântă” (1944). În ciuda agoniei sale fizice, a rămas activă politic, o comunistă dedicată, și a continuat să producă artă, deși în ultimii ani s-a concentrat din ce în ce mai mult pe naturi statice infuzate cu simbolism politic. Reziliența ei a fost evidentă la prima ei expoziție personală din Mexic în 1953; prea bolnavă pentru a se ridica din pat, a participat la vernisaj transportându-și patul cu baldachin la galerie cu ambulanța.

Frida Kahlo a murit pe 13 iulie 1954, la vârsta de 47 de ani, la La Casa Azul, casa copilăriei sale din Coyoacán. Deși cauza oficială a fost embolia pulmonară, speculațiile despre sinucidere persistă. Opera sa a rămas relativ obscură timp de câteva decenii după moartea sa, dar a fost redescoperită la sfârșitul anilor 1970 de către istorici de artă și activiști politici, în special în cadrul mișcării feministe. La începutul anilor 1990, „Fridamania” cuprinsese lumea, iar ea a devenit o icoană globală. Explorarea necruțătoare de către Kahlo a experienței feminine, celebrarea identității mexicane și a tradițiilor indigene, precum și confruntarea sa curajoasă cu durerea și adversitatea au rezonat profund în culturi și generații. La Casa Azul, acum Muzeul Frida Kahlo, rămâne un loc de pelerinaj, iar arta ei continuă să inspire prin puterea sa emoțională brută, imaginile vibrante și mesajul durabil de reziliență.