फ़्रीडा कालो

मैग्डेलेना कारमेन फ़्रीडा कालो वाई काल्डेरोन, जिनका जन्म 6 जुलाई, 1907 को कोयोकैन, मेक्सिको सिटी में हुआ था, एक चित्रकार थीं जिनका जीवन और कला अविभाज्य रूप से जुड़े हुए हैं। उनके पिता, विल्हेम कालो, हंगेरियन यहूदी मूल के एक जर्मन फोटोग्राफर थे, और उनकी माँ, मैटिल्डे काल्डेरोन वाई गोंज़ालेज़, स्पेनिश और स्वदेशी मैक्सिकन (पुरेपेचा) विरासत की थीं। फ़्रीडा का प्रारंभिक जीवन विपत्ति से भरा था; छह साल की उम्र में, उन्हें पोलियो हो गया, जिससे उनका दाहिना पैर बाएं से पतला हो गया, एक ऐसी स्थिति जिसे वह अक्सर लंबी स्कर्ट से छिपाती थीं। इसके बावजूद, वह एक उत्साही और महत्वाकांक्षी छात्रा थीं, जो शुरू में चिकित्सा पेशे में जाने की ख्वाहिश रखती थीं। हालाँकि, 17 सितंबर, 1925 को एक विनाशकारी बस दुर्घटना ने उनके रास्ते को अपरिवर्तनीय रूप से बदल दिया। एक स्टील की रेलिंग उनके कूल्हे में घुस गई, जिससे उनकी रीढ़, श्रोणि, कॉलरबोन, पसलियाँ और दाहिना पैर टूट गया, और उनका कंधा उतर गया। इस दुर्घटना के कारण उन्हें आजीवन पुराना दर्द और 30 से अधिक सर्जरी करवानी पड़ीं। यह उनके कष्टदायक रूप से धीमी गति से ठीक होने के दौरान था, जब वह बिस्तर तक ही सीमित थीं, कि कालो ने पेंटिंग शुरू की, उनकी माँ ने एक विशेष रूप से बनाया गया चित्रफलक प्रदान किया और उनके पिता ने अपने तेल के रंग उधार दिए। उनके ऊपर रखे एक दर्पण ने उन्हें अपना प्राथमिक विषय बनने दिया, उन्होंने प्रसिद्ध रूप से कहा, "मैं खुद को पेंट करती हूं क्योंकि मैं अक्सर अकेली होती हूं और मैं वह विषय हूं जिसे मैं सबसे अच्छी तरह जानती हूं।"

कालो का कलात्मक विकास उनके व्यक्तिगत अनुभवों, मैक्सिकन संस्कृति और प्रसिद्ध भित्ति चित्रकार डिएगो रिवेरा के साथ उनके तूफानी संबंधों से गहराई से प्रभावित था। उन्होंने 1928 में रिवेरा से फिर से संपर्क किया, उनके काम पर उनकी राय मांगी। उन्होंने उनकी प्रतिभा को पहचाना और उन्हें प्रोत्साहित किया, जिसके कारण 1929 में उनका विवाह हुआ। उनका रिश्ता भावुक और अस्थिर था, दोनों पक्षों के कई प्रेम प्रसंगों (फ़्रीडा की बहन क्रिस्टीना के साथ रिवेरा के संबंध सहित), 1939 में तलाक और एक साल बाद पुनर्विवाह से चिह्नित था। इन उथल-पुथल के दौरान, कालो की कला गहन रूप से व्यक्तिगत बनी रही। उन्होंने मैक्सिकन लोक कला (मेक्सिकायोटल), पूर्व-कोलंबियाई कलाकृतियों और कैथोलिक प्रतिमा विज्ञान से प्रेरणा ली, जिससे जीवंत रंगों, काल्पनिक तत्वों और कठोर यथार्थवाद की विशेषता वाली एक अनूठी शैली का निर्माण हुआ। उनकी पेंटिंग अक्सर पहचान, उत्तर-उपनिवेशवाद, लिंग, वर्ग और मानव शरीर के विषयों का पता लगाती थीं, जो उनके शारीरिक और भावनात्मक कष्टों को निर्भीकता से चित्रित करती थीं। "हेनरी फोर्ड हॉस्पिटल" (1932) जैसी रचनाएँ, जो उनके दर्दनाक गर्भपात को चित्रित करती हैं, और "माई बर्थ" (1932) उनकी कच्ची ईमानदारी के प्रमाण हैं।

कालो के काम को अंतर्राष्ट्रीय मान्यता 1930 के दशक के अंत में मिलनी शुरू हुई। अतियथार्थवाद के एक प्रमुख व्यक्ति आंद्रे ब्रेटन ने 1938 में मेक्सिको का दौरा किया और उनकी कला से बहुत प्रभावित हुए, उन्होंने उन्हें एक स्व-शिक्षित अतियथार्थवादी घोषित किया। हालाँकि कालो अक्सर इस लेबल से खुद को दूर रखती थीं, यह कहते हुए कि, "मैंने कभी सपने नहीं चित्रित किए। मैंने अपनी वास्तविकता चित्रित की," ब्रेटन ने 1938 में न्यूयॉर्क में जूलियन लेवी गैलरी में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी आयोजित करने में मदद की, जो एक महत्वपूर्ण सफलता थी। इसके बाद 1939 में पेरिस में एक प्रदर्शनी हुई। हालाँकि पेरिस शो आर्थिक रूप से कम सफल रहा, लौवर ने उनकी पेंटिंग "द फ्रेम" (लगभग 1938) खरीदी, जिससे वह उनके संग्रह में शामिल होने वाली 20 वीं सदी की पहली मैक्सिकन कलाकार बन गईं। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी कुछ सबसे प्रतिष्ठित रचनाएँ चित्रित कीं, जिनमें "द टू फ़्रीडास" (1939) भी शामिल है, जो रिवेरा से उनके तलाक के बाद उनकी भावनात्मक उथल-पुथल को दर्शाने वाला एक प्रतीकात्मक दोहरा आत्म-चित्र है, और "सेल्फ-पोर्ट्रेट विद थॉर्न नेकलेस एंड हमिंगबर्ड" (1940)।

1940 के दशक के दौरान, कालो की प्रतिष्ठा मेक्सिको और संयुक्त राज्य अमेरिका में मजबूत हुई। वह सेमिनारियो डी कल्टुरा मेक्सिकाना की संस्थापक सदस्य बनीं और एस्कुएला नैशनल डी पिंटुरा, एस्कल्चुरा वाई ग्रैबाडो "ला एस्मेराल्डा" में पढ़ाया, जहाँ उनके छात्र "लॉस फ़्रीडोस" के नाम से जाने जाते थे। हालाँकि, उनका स्वास्थ्य बिगड़ता रहा। उन्होंने कई रीढ़ की हड्डी की सर्जरी करवाईं, अक्सर अपने क्षतिग्रस्त शरीर को सहारा देने के लिए स्टील और चमड़े के कोर्सेट पहनती थीं, एक पीड़ा जिसे "द ब्रोकन कॉलम" (1944) जैसी पेंटिंग में स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। अपनी शारीरिक पीड़ा के बावजूद, वह राजनीतिक रूप से सक्रिय रहीं, एक प्रतिबद्ध कम्युनिस्ट थीं, और कला का निर्माण करना जारी रखा, हालाँकि अपने बाद के वर्षों में उन्होंने राजनीतिक प्रतीकात्मकता से ओत-प्रोत स्थिर जीवन पर तेजी से ध्यान केंद्रित किया। उनकी लचीलापन 1953 में मेक्सिको में उनकी पहली एकल प्रदर्शनी में स्पष्ट था; बिस्तर से उठने में असमर्थ होने के कारण, उन्होंने एम्बुलेंस द्वारा अपने चार-पोस्टर वाले बिस्तर को गैलरी में ले जाकर उद्घाटन में भाग लिया।

फ़्रीडा कालो का 13 जुलाई, 1954 को 47 वर्ष की आयु में कोयोकैन में उनके बचपन के घर ला कासा अज़ुल में निधन हो गया। जबकि आधिकारिक कारण फुफ्फुसीय अन्त:शल्यता था, आत्महत्या के बारे में अटकलें बनी हुई हैं। उनकी मृत्यु के कई दशकों बाद तक उनका काम अपेक्षाकृत अस्पष्ट रहा, लेकिन 1970 के दशक के अंत में कला इतिहासकारों और राजनीतिक कार्यकर्ताओं, विशेष रूप से नारीवादी आंदोलन के भीतर इसे फिर से खोजा गया। 1990 के दशक की शुरुआत तक, "फ़्रीडामेनिया" ने जोर पकड़ लिया था, और वह एक वैश्विक प्रतीक बन गईं। कालो द्वारा महिला अनुभव का अथक अन्वेषण, मैक्सिकन पहचान और स्वदेशी परंपराओं का उनका उत्सव, और दर्द और विपत्ति के साथ उनका साहसी टकराव संस्कृतियों और पीढ़ियों में गहराई से प्रतिध्वनित हुआ है। ला कासा अज़ुल, जो अब फ़्रीडा कालो संग्रहालय है, एक तीर्थ स्थल बना हुआ है, और उनकी कला अपनी कच्ची भावनात्मक शक्ति, जीवंत कल्पना और लचीलेपन के स्थायी संदेश के साथ प्रेरित करती रहती है।