ฟริดา คาห์โล

มักดาเลนา คาร์เมน ฟริดา คาห์โล อี กัลเดรอน เกิดเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม ค.ศ. 1907 ในเมืองโกโยอาคัน กรุงเม็กซิโกซิตี เป็นจิตรกรที่ชีวิตและผลงานศิลปะของเธอเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก วิลเฮล์ม คาห์โล บิดาของเธอเป็นช่างภาพชาวเยอรมันเชื้อสายยิวฮังการี ส่วนมารดา มาทิลเด กัลเดรอน อี กอนซาเลซ มีเชื้อสายสเปนและเม็กซิกันพื้นเมือง (ปูเรเปชา) ชีวิตในวัยเยาว์ของฟริดาเต็มไปด้วยความยากลำบาก เมื่ออายุหกขวบ เธอป่วยเป็นโรคโปลิโอ ทำให้ขาขวาของเธอลีบเล็กกว่าขาซ้าย ซึ่งเป็นภาวะที่เธอมักจะซ่อนไว้ใต้กระโปรงยาว แม้กระนั้น เธอก็เป็นนักเรียนที่มีชีวิตชีวาและทะเยอทะยาน โดยใฝ่ฝันที่จะประกอบอาชีพแพทย์ในตอนแรก ทว่าอุบัติเหตุรถโดยสารครั้งร้ายแรงเมื่อวันที่ 17 กันยายน ค.ศ. 1925 ได้เปลี่ยนเส้นทางชีวิตของเธอไปอย่างสิ้นเชิง ราวเหล็กได้แทงทะลุสะโพกของเธอ ทำให้กระดูกสันหลัง กระดูกเชิงกราน กระดูกไหปลาร้า กระดูกซี่โครง และขาขวาหัก และไหล่หลุด อุบัติเหตุครั้งนั้นส่งผลให้เธอต้องทนทุกข์ทรมานจากอาการปวดเรื้อรังตลอดชีวิตและต้องเข้ารับการผ่าตัดมากกว่า 30 ครั้ง ในช่วงที่พักฟื้นอย่างเชื่องช้าและเจ็บปวด โดยต้องนอนอยู่บนเตียง คาห์โลได้เริ่มวาดภาพ โดยมารดาของเธอได้จัดหาขาตั้งภาพแบบพิเศษให้ และบิดาของเธอก็ให้ยืมสีน้ำมัน กระจกที่ติดตั้งไว้เหนือเตียงทำให้เธอกลายเป็นแบบหลักของตัวเอง ดังคำกล่าวอันโด่งดังของเธอที่ว่า "ฉันวาดภาพตัวเองเพราะฉันมักจะอยู่คนเดียว และฉันคือหัวข้อที่ฉันรู้จักดีที่สุด"

พัฒนาการทางศิลปะของคาห์โลได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากประสบการณ์ส่วนตัว วัฒนธรรมเม็กซิกัน และความสัมพันธ์อันวุ่นวายของเธอกับดิเอโก ริเวรา จิตรกรภาพฝาผนังผู้โด่งดัง เธอได้ติดต่อกับริเวราอีกครั้งในปี ค.ศ. 1928 เพื่อขอความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงานของเธอ เขาตระหนักถึงพรสวรรค์ของเธอและให้กำลังใจเธอ ซึ่งนำไปสู่การแต่งงานของทั้งคู่ในปี ค.ศ. 1929 ความสัมพันธ์ของพวกเขาทั้งเร่าร้อนและไม่แน่นอน เต็มไปด้วยการนอกใจของทั้งสองฝ่าย (รวมถึงการที่ริเวรามีความสัมพันธ์กับคริสตินา น้องสาวของฟริดา) การหย่าร้างในปี ค.ศ. 1939 และการแต่งงานใหม่ในอีกหนึ่งปีต่อมา ตลอดช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายเหล่านี้ งานศิลปะของคาห์โลยังคงความเป็นส่วนตัวอย่างเข้มข้น เธอได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะพื้นบ้านเม็กซิกัน (เม็กซิกาโยตล์) โบราณวัตถุก่อนยุคโคลัมบัส และสัญลักษณ์ทางคาทอลิก สร้างสรรค์รูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ด้วยสีสันที่สดใส องค์ประกอบที่แปลกประหลาด และสัจนิยมที่ดิบเถื่อน ภาพวาดของเธอมักจะสำรวจประเด็นเกี่ยวกับอัตลักษณ์ ลัทธิหลังอาณานิคม เพศ ชนชั้น และร่างกายมนุษย์ โดยถ่ายทอดความทุกข์ทรมานทางร่างกายและอารมณ์ของเธออย่างไม่ปิดบัง ผลงานเช่น "โรงพยาบาลเฮนรี ฟอร์ด" (ค.ศ. 1932) ซึ่งแสดงภาพการแท้งบุตรอันน่าสะเทือนใจของเธอ และ "กำเนิดของฉัน" (ค.ศ. 1932) เป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความซื่อสัตย์อันดิบเถื่อนของเธอ

การยอมรับในระดับนานาชาติต่อผลงานของคาห์โลเริ่มเติบโตขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1930 อ็องเดร เบรอตง ผู้นำขบวนการเหนือจริง ได้เดินทางมาเยือนเม็กซิโกในปี ค.ศ. 1938 และรู้สึกประทับใจในผลงานศิลปะของเธอเป็นอย่างมาก โดยประกาศว่าเธอเป็นศิลปินเหนือจริงที่เรียนรู้ด้วยตนเอง แม้ว่าคาห์โลมักจะพยายามตีตัวออกห่างจากคำนิยามนี้ โดยยืนยันว่า "ฉันไม่เคยฝัน ฉันวาดความเป็นจริงของตัวเอง" เบรอตงก็ได้ช่วยจัดการแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอที่หอศิลป์จูเลียน เลวี ในนิวยอร์กเมื่อปี ค.ศ. 1938 ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างสูงในหมู่นักวิจารณ์ ตามมาด้วยนิทรรศการในปารีสในปี ค.ศ. 1939 แม้ว่านิทรรศการในปารีสจะไม่ประสบความสำเร็จทางการเงินเท่าที่ควร แต่พิพิธภัณฑ์ลูฟวร์ก็ได้ซื้อภาพวาดของเธอชื่อ "กรอบรูป" (ราว ค.ศ. 1938) ทำให้เธอกลายเป็นศิลปินชาวเม็กซิกันคนแรกในศตวรรษที่ 20 ที่มีผลงานจัดแสดงในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ ในช่วงเวลานี้ เธอได้วาดภาพที่เป็นสัญลักษณ์มากที่สุดของเธอหลายภาพ รวมถึง "สองฟริดา" (ค.ศ. 1939) ภาพเหมือนตนเองคู่ที่เป็นสัญลักษณ์สะท้อนความสับสนทางอารมณ์ของเธอหลังจากการหย่าร้างกับริเวรา และ "ภาพเหมือนตนเองกับสร้อยคอหนามและนกฮัมมิงเบิร์ด" (ค.ศ. 1940)

ตลอดทศวรรษ 1940 ชื่อเสียงของคาห์โลแข็งแกร่งขึ้นในเม็กซิโกและสหรัฐอเมริกา เธอกลายเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของเซมินาริโอ เด กุลตูรา เม็กซิกานา และสอนที่เอสกูเอลา นาซิอองนาล เด ปินตูรา เอสกุลตูรา อี กรามาโด "ลา เอสเมรัลดา" ซึ่งนักเรียนของเธอเป็นที่รู้จักในนาม "ลอส ฟริโดส" อย่างไรก็ตาม สุขภาพของเธอยังคงทรุดโทรมลง เธอเข้ารับการผ่าตัดกระดูกสันหลังหลายครั้ง บ่อยครั้งต้องสวมเครื่องรัดตัวเหล็กและหนังเพื่อพยุงร่างกายที่เสียหาย ซึ่งเป็นความทุกข์ทรมานที่แสดงออกอย่างชัดเจนในภาพวาดเช่น "เสาที่หัก" (ค.ศ. 1944) แม้จะมีความเจ็บปวดทางร่างกายอย่างแสนสาหัส เธอยังคงเคลื่อนไหวทางการเมือง เป็นคอมมิวนิสต์ที่มุ่งมั่น และยังคงสร้างสรรค์ผลงานศิลปะต่อไป แม้ว่าในช่วงบั้นปลายชีวิตจะมุ่งเน้นไปที่ภาพนิ่งที่แฝงด้วยสัญลักษณ์ทางการเมืองมากขึ้น ความทรหดของเธอปรากฏชัดเจนในการแสดงนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอในเม็กซิโกเมื่อปี ค.ศ. 1953 เนื่องจากป่วยหนักจนลุกจากเตียงไม่ได้ เธอจึงเข้าร่วมพิธีเปิดโดยให้รถพยาบาลขนเตียงสี่เสาของเธอไปยังหอศิลป์

ฟริดา คาห์โล เสียชีวิตเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม ค.ศ. 1954 ด้วยวัย 47 ปี ที่คาซา อาซูล บ้านในวัยเด็กของเธอในเมืองโกโยอาคัน แม้ว่าสาเหตุการเสียชีวิตอย่างเป็นทางการคือภาวะลิ่มเลือดอุดกั้นในปอด แต่ก็ยังมีการคาดเดาเกี่ยวกับการฆ่าตัวตาย ผลงานของเธอค่อนข้างไม่เป็นที่รู้จักเป็นเวลาหลายทศวรรษหลังจากการเสียชีวิตของเธอ แต่ถูกค้นพบอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักเคลื่อนไหวทางการเมือง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขบวนการสตรีนิยม ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 "ฟริดามาเนีย" ได้แพร่หลาย และเธอก็กลายเป็นสัญลักษณ์ระดับโลก การสำรวจประสบการณ์ของผู้หญิงอย่างไม่ประนีประนอมของคาห์โล การเฉลิมฉลองอัตลักษณ์เม็กซิกันและประเพณีพื้นเมือง และการเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญกับความเจ็บปวดและความยากลำบากของเธอ ได้สร้างผลสะท้อนอย่างลึกซึ้งในวัฒนธรรมและคนรุ่นต่างๆ คาซา อาซูล ซึ่งปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ฟริดา คาห์โล ยังคงเป็นสถานที่แสวงบุญ และผลงานศิลปะของเธอยังคงสร้างแรงบันดาลใจด้วยพลังทางอารมณ์ที่ดิบเถื่อน ภาพที่สดใส และสารแห่งความทรหดที่ยั่งยืน