Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, narozená 6. července 1907 v Coyoacánu v Mexico City, byla malířka, jejíž život a umění jsou neoddělitelně spjaty. Její otec, Wilhelm Kahlo, byl německý fotograf maďarsko-židovského původu, a její matka, Matilde Calderón y González, měla španělské a domorodé mexické (Purépecha) kořeny. Fridin raný život byl poznamenán nepřízní osudu; v šesti letech onemocněla dětskou obrnou, která zanechala její pravou nohu tenčí než levou, což byl stav, který často skrývala pod dlouhými sukněmi. Navzdory tomu byla temperamentní a ambiciózní studentkou, původně usilující o lékařskou kariéru. Katastrofální nehoda autobusu 17. září 1925 však neodvolatelně změnila její cestu. Ocelové zábradlí jí proniklo kyčlí, zlomilo páteř, pánev, klíční kost, žebra a pravou nohu a vykloubilo rameno. Nehoda vedla k celoživotní chronické bolesti a více než 30 operacím. Během mučivě pomalého zotavování, upoutána na lůžko, začala Kahlo malovat; její matka jí poskytla speciálně vyrobený stojan a otec jí půjčil olejové barvy. Zrcadlo umístěné nad její postelí jí umožnilo stát se svým vlastním primárním námětem, slavně prohlásila: „Maluji sama sebe, protože jsem často sama a jsem námětem, který znám nejlépe.“

Umělecký vývoj Kahlo byl hluboce ovlivněn jejími osobními zkušenostmi, mexickou kulturou a jejím bouřlivým vztahem s renomovaným nástěnným malířem Diegem Riverou. Znovu se spojila s Riverou v roce 1928 a požádala ho o názor na svou práci. On rozpoznal její talent a povzbudil ji, což vedlo k jejich sňatku v roce 1929. Jejich vztah byl vášnivý a nestálý, poznamenaný četnými aférami na obou stranách (včetně Riverovy aféry s Fridinou sestrou Cristinou), rozvodem v roce 1939 a novým sňatkem o rok později. Během všech těchto otřesů zůstalo Kahloino umění intenzivně osobní. Inspirovala se mexickým lidovým uměním (Mexicayotl), předkolumbovskými artefakty a katolickou ikonografií, čímž vytvořila jedinečný styl charakterizovaný živými barvami, fantastickými prvky a strohým realismem. Její obrazy často zkoumaly témata identity, postkolonialismu, genderu, třídy a lidského těla, nekompromisně zobrazující její fyzické a emocionální utrpení. Díla jako „Nemocnice Henryho Forda“ (1932), zobrazující její traumatický potrat, a „Můj porod“ (1932) jsou svědectvím její syrové upřímnosti.

Mezinárodní uznání Kahloiny práce začalo růst koncem 30. let 20. století. André Breton, vůdčí postava surrealismu, navštívil Mexiko v roce 1938 a byl hluboce ohromen jejím uměním, prohlásil ji za surrealistku-samouka. Ačkoli se Kahlo často od této nálepky distancovala a tvrdila: „Nikdy jsem nemalovala sny. Malovala jsem svou vlastní realitu,“ Breton jí pomohl uspořádat její první samostatnou výstavu v galerii Julien Levy v New Yorku v roce 1938, která měla kritický úspěch. Následovala výstava v Paříži v roce 1939. Zatímco pařížská výstava byla finančně méně úspěšná, Louvre zakoupil její obraz „Rám“ (kolem 1938), čímž se stala první mexickou umělkyní 20. století, jejíž dílo bylo zařazeno do jejich sbírky. Během tohoto období namalovala některá ze svých nejikoničtějších děl, včetně „Dvě Fridy“ (1939), emblematického dvojitého autoportrétu odrážejícího její emocionální zmatek po rozvodu s Riverou, a „Autoportrét s trnovým náhrdelníkem a kolibříkem“ (1940).

Během 40. let 20. století se Kahloina reputace upevnila v Mexiku a Spojených státech. Stala se zakládající členkou Seminario de Cultura Mexicana a vyučovala na Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado „La Esmeralda“, kde se její studenti stali známými jako „Los Fridos“. Její zdraví se však nadále zhoršovalo. Podstoupila četné operace páteře, často nosila ocelové a kožené korzety, aby podepřela své poškozené tělo – utrpení živě vyjádřené v obrazech jako „Zlomený sloup“ (1944). Navzdory své fyzické agónii zůstala politicky aktivní, oddanou komunistkou, a pokračovala v tvorbě umění, ačkoli v pozdějších letech se stále více zaměřovala na zátiší prodchnutá politickou symbolikou. Její odolnost byla zřejmá na její první samostatné výstavě v Mexiku v roce 1953; příliš nemocná na to, aby opustila postel, se zúčastnila vernisáže tak, že si nechala svou postel s nebesy převézt do galerie sanitkou.

Frida Kahlo zemřela 13. července 1954 ve věku 47 let v La Casa Azul, svém rodném domě v Coyoacánu. Zatímco oficiální příčinou byla plicní embolie, spekulace o sebevraždě přetrvávají. Její dílo zůstalo po její smrti několik desetiletí relativně neznámé, ale koncem 70. let 20. století bylo znovuobjeveno historiky umění a politickými aktivisty, zejména v rámci feministického hnutí. Na počátku 90. let 20. století zachvátila svět „Fridamanie“ a stala se globální ikonou. Kahloino nekompromisní zkoumání ženské zkušenosti, její oslava mexické identity a domorodých tradic a její statečná konfrontace s bolestí a nepřízní osudu hluboce rezonovaly napříč kulturami a generacemi. La Casa Azul, nyní Muzeum Fridy Kahlo, zůstává poutním místem a její umění nadále inspiruje svou syrovou emocionální silou, živými obrazy a trvalým poselstvím odolnosti.