Фрида Кало

Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон, родившаяся 6 июля 1907 года в Койоакане, Мехико, была художницей, чья жизнь и искусство неразрывно связаны. Ее отец, Вильгельм Кало, был немецким фотографом венгерско-еврейского происхождения, а ее мать, Матильда Кальдерон-и-Гонсалес, имела испанские и коренные мексиканские (пурепеча) корни. Ранняя жизнь Фриды была отмечена невзгодами; в шесть лет она заболела полиомиелитом, из-за чего ее правая нога стала тоньше левой, — состояние, которое она часто скрывала под длинными юбками. Несмотря на это, она была энергичной и амбициозной студенткой, первоначально стремившейся к медицинской карьере. Однако катастрофическая автобусная авария 17 сентября 1925 года необратимо изменила ее путь. Стальной поручень пронзил ее бедро, сломав позвоночник, таз, ключицу, ребра и правую ногу, а также вывихнув плечо. Авария привела к пожизненной хронической боли и более чем 30 операциям. Именно во время мучительно медленного выздоровления, прикованная к постели, Кало начала рисовать; ее мать предоставила специально сделанный мольберт, а отец одолжил масляные краски. Зеркало, установленное над ее кроватью, позволило ей стать своим главным объектом, и она знаменито заявила: «Я рисую себя, потому что часто бываю одна, и я — тот объект, который знаю лучше всего».

Художественное развитие Кало находилось под глубоким влиянием ее личного опыта, мексиканской культуры и бурных отношений со знаменитым художником-монументалистом Диего Риверой. Она возобновила общение с Риверой в 1928 году, спросив его мнения о своих работах. Он признал ее талант и поддержал ее, что привело к их браку в 1929 году. Их отношения были страстными и нестабильными, отмеченными многочисленными изменами с обеих сторон (включая роман Риверы с сестрой Фриды, Кристиной), разводом в 1939 году и повторным браком год спустя. На протяжении всех этих потрясений искусство Кало оставалось глубоко личным. Она черпала вдохновение в мексиканском народном искусстве (мексикайотль), доколумбовых артефактах и католической иконографии, создавая уникальный стиль, характеризующийся яркими цветами, фантастическими элементами и суровым реализмом. В ее картинах часто исследовались темы идентичности, постколониализма, гендера, класса и человеческого тела, без прикрас изображая ее физические и эмоциональные страдания. Такие работы, как «Больница Генри Форда» (1932), изображающая ее травматический выкидыш, и «Мое рождение» (1932), являются свидетельствами ее неприкрытой честности.

Международное признание работ Кало начало расти в конце 1930-х годов. Андре Бретон, ведущая фигура сюрреализма, посетил Мексику в 1938 году и был глубоко впечатлен ее искусством, объявив ее сюрреалисткой-самоучкой. Хотя Кало часто дистанцировалась от этого ярлыка, утверждая: «Я никогда не рисовала сны. Я рисовала свою собственную реальность», Бретон помог организовать ее первую персональную выставку в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1938 году, которая имела критический успех. За этим последовала выставка в Париже в 1939 году. Хотя парижская выставка была менее успешной в финансовом отношении, Лувр приобрел ее картину «Рама» (ок. 1938), что сделало ее первой мексиканской художницей XX века, чьи работы были включены в их коллекцию. В этот период она написала некоторые из своих самых знаковых работ, в том числе «Две Фриды» (1939), символический двойной автопортрет, отражающий ее эмоциональные потрясения после развода с Риверой, и «Автопортрет с терновым ожерельем и колибри» (1940).

На протяжении 1940-х годов репутация Кало укреплялась в Мексике и Соединенных Штатах. Она стала одним из основателей Семинара мексиканской культуры и преподавала в Национальной школе живописи, скульптуры и гравюры «Ла Эсмеральда», где ее ученики стали известны как «Лос Фридос». Однако ее здоровье продолжало ухудшаться. Она перенесла многочисленные операции на позвоночнике, часто нося стальные и кожаные корсеты для поддержки поврежденного тела, — страдание, ярко выраженное в таких картинах, как «Сломанная колонна» (1944). Несмотря на физическую агонию, она оставалась политически активной, убежденной коммунисткой, и продолжала создавать искусство, хотя в последние годы все больше сосредотачивалась на натюрмортах, наполненных политической символикой. Ее стойкость проявилась на ее первой персональной выставке в Мексике в 1953 году; будучи слишком больной, чтобы встать с постели, она присутствовала на открытии, распорядившись доставить свою кровать с балдахином в галерею на машине скорой помощи.

Фрида Кало умерла 13 июля 1954 года в возрасте 47 лет в «Голубом доме», доме своего детства в Койоакане. Хотя официальной причиной была указана легочная эмболия, предположения о самоубийстве сохраняются. Ее работы оставались относительно неизвестными в течение нескольких десятилетий после ее смерти, но были заново открыты в конце 1970-х годов историками искусства и политическими активистами, особенно в рамках феминистского движения. К началу 1990-х годов «Фридамания» охватила мир, и она стала мировой иконой. Бескомпромиссное исследование Кало женского опыта, ее прославление мексиканской идентичности и коренных традиций, а также ее мужественное противостояние боли и невзгодам нашли глубокий отклик в разных культурах и поколениях. «Голубой дом», ныне Музей Фриды Кало, остается местом паломничества, а ее искусство продолжает вдохновлять своей неприкрытой эмоциональной силой, яркими образами и непреходящим посланием стойкости.