Frida Kahlo

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, sinh ngày 6 tháng 7 năm 1907 tại Coyoacán, Thành phố Mexico, là một họa sĩ mà cuộc đời và nghệ thuật gắn bó chặt chẽ với nhau. Cha bà, Wilhelm Kahlo, là một nhiếp ảnh gia người Đức gốc Do Thái Hungary, và mẹ bà, Matilde Calderón y González, mang dòng máu Tây Ban Nha và bản địa Mexico (Purépecha). Tuổi thơ của Frida đầy rẫy nghịch cảnh; năm sáu tuổi, bà mắc bệnh bại liệt khiến chân phải teo nhỏ hơn chân trái, một khiếm khuyết bà thường che giấu bằng những chiếc váy dài. Mặc dù vậy, bà là một học sinh hoạt bát và đầy tham vọng, ban đầu mong muốn theo nghiệp y. Tuy nhiên, một vụ tai nạn xe buýt thảm khốc vào ngày 17 tháng 9 năm 1925 đã thay đổi hoàn toàn con đường của bà. Một thanh vịn bằng thép đâm xuyên qua hông, làm gãy cột sống, xương chậu, xương đòn, xương sườn và chân phải, đồng thời làm trật khớp vai. Vụ tai nạn khiến bà phải chịu đựng cơn đau mãn tính suốt đời và trải qua hơn 30 cuộc phẫu thuật. Chính trong quá trình hồi phục chậm chạp và đau đớn, nằm liệt giường, Kahlo bắt đầu vẽ tranh, mẹ bà đã chuẩn bị một giá vẽ đặc biệt và cha bà cho mượn sơn dầu. Một chiếc gương đặt phía trên giường cho phép bà trở thành chủ đề chính của chính mình, với câu nói nổi tiếng: "Tôi vẽ chính mình vì tôi thường cô đơn và tôi là chủ đề tôi hiểu rõ nhất."

Sự phát triển nghệ thuật của Kahlo chịu ảnh hưởng sâu sắc từ những trải nghiệm cá nhân, văn hóa Mexico và mối quan hệ đầy sóng gió của bà với họa sĩ vẽ tranh tường nổi tiếng Diego Rivera. Bà nối lại liên lạc với Rivera vào năm 1928, tìm kiếm ý kiến của ông về tác phẩm của mình. Ông nhận ra tài năng của bà và khuyến khích bà, dẫn đến cuộc hôn nhân của họ vào năm 1929. Mối quan hệ của họ đầy đam mê và bất ổn, được đánh dấu bằng vô số cuộc ngoại tình từ cả hai phía (bao gồm cả Rivera với em gái của Frida, Cristina), ly hôn vào năm 1939 và tái hôn một năm sau đó. Trong suốt những biến động này, nghệ thuật của Kahlo vẫn mang đậm dấu ấn cá nhân. Bà lấy cảm hứng từ nghệ thuật dân gian Mexico (Mexicayotl), các hiện vật thời tiền Columbus và hình tượng Công giáo, tạo ra một phong cách độc đáo đặc trưng bởi màu sắc rực rỡ, các yếu tố kỳ ảo và chủ nghĩa hiện thực khắc nghiệt. Các bức tranh của bà thường khám phá các chủ đề về bản sắc, chủ nghĩa hậu thuộc địa, giới tính, giai cấp và cơ thể con người, miêu tả một cách không nao núng những đau khổ về thể xác và tinh thần của bà. Những tác phẩm như "Bệnh viện Henry Ford" (1932), mô tả vụ sẩy thai đau thương của bà, và "Sự ra đời của tôi" (1932) là minh chứng cho sự trung thực trần trụi của bà.

Sự công nhận quốc tế đối với tác phẩm của Kahlo bắt đầu phát triển vào cuối những năm 1930. André Breton, một nhân vật hàng đầu của Chủ nghĩa siêu thực, đã đến thăm Mexico vào năm 1938 và vô cùng ấn tượng trước nghệ thuật của bà, tuyên bố bà là một họa sĩ siêu thực tự học. Mặc dù Kahlo thường tránh xa danh hiệu này, khẳng định: "Tôi chưa bao giờ vẽ những giấc mơ. Tôi vẽ thực tại của chính mình," Breton đã giúp bà tổ chức triển lãm cá nhân đầu tiên tại Phòng trưng bày Julien Levy ở New York vào năm 1938, một thành công về mặt phê bình. Tiếp theo là một triển lãm ở Paris vào năm 1939. Mặc dù triển lãm ở Paris ít thành công hơn về mặt tài chính, Bảo tàng Louvre đã mua bức tranh "Khung" (khoảng năm 1938) của bà, khiến bà trở thành nghệ sĩ Mexico thế kỷ 20 đầu tiên có tác phẩm được trưng bày trong bộ sưu tập của họ. Trong giai đoạn này, bà đã vẽ một số tác phẩm mang tính biểu tượng nhất của mình, bao gồm "Hai Frida" (1939), một bức chân dung tự họa kép mang tính biểu tượng phản ánh sự hỗn loạn cảm xúc của bà sau khi ly hôn với Rivera, và "Chân dung tự họa với vòng cổ gai và chim ruồi" (1940).

Trong suốt những năm 1940, danh tiếng của Kahlo ngày càng vững chắc ở Mexico và Hoa Kỳ. Bà trở thành thành viên sáng lập của Seminario de Cultura Mexicana và giảng dạy tại Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda," nơi các sinh viên của bà được gọi là "Los Fridos." Tuy nhiên, sức khỏe của bà tiếp tục suy giảm. Bà đã trải qua nhiều cuộc phẫu thuật cột sống, thường xuyên phải mặc áo nịt bằng thép và da để nâng đỡ cơ thể bị tổn thương, một sự đau khổ được thể hiện một cách sống động trong các bức tranh như "Cột sống gãy" (1944). Bất chấp nỗi đau thể xác, bà vẫn hoạt động chính trị, là một người cộng sản tận tụy, và tiếp tục sáng tạo nghệ thuật, mặc dù trong những năm cuối đời, bà ngày càng tập trung vào những bức tranh tĩnh vật thấm đẫm biểu tượng chính trị. Sự kiên cường của bà thể hiện rõ trong triển lãm cá nhân đầu tiên của bà ở Mexico vào năm 1953; quá yếu để rời khỏi giường, bà đã tham dự buổi khai mạc bằng cách cho vận chuyển chiếc giường bốn cọc của mình đến phòng trưng bày bằng xe cứu thương.

Frida Kahlo qua đời vào ngày 13 tháng 7 năm 1954, ở tuổi 47 tại La Casa Azul, ngôi nhà thời thơ ấu của bà ở Coyoacán. Mặc dù nguyên nhân chính thức là thuyên tắc phổi, nhưng vẫn có những đồn đoán về việc tự tử. Tác phẩm của bà tương đối ít được biết đến trong vài thập kỷ sau khi bà qua đời, nhưng đã được các nhà sử học nghệ thuật và các nhà hoạt động chính trị tái khám phá vào cuối những năm 1970, đặc biệt là trong phong trào nữ quyền. Đến đầu những năm 1990, "Fridamania" đã lan rộng, và bà trở thành một biểu tượng toàn cầu. Sự khám phá không khoan nhượng của Kahlo về trải nghiệm của phụ nữ, sự tôn vinh bản sắc Mexico và truyền thống bản địa, cũng như sự đối đầu dũng cảm của bà với nỗi đau và nghịch cảnh đã tạo được tiếng vang sâu sắc qua các nền văn hóa và thế hệ. La Casa Azul, nay là Bảo tàng Frida Kahlo, vẫn là một địa điểm hành hương, và nghệ thuật của bà tiếp tục truyền cảm hứng bằng sức mạnh cảm xúc mãnh liệt, hình ảnh sống động và thông điệp kiên cường trường tồn.