In quest'opera sconvolgente, lo spettatore viene immediatamente attratto dal viso emotivo di una giovane donna, il cui volto è incorniciato da un caratteristico cappello bianco tipico del suo tempo. Vincent van Gogh, con le sue audaci pennellate, crea un contrasto tra ricche tonalità terrose e fondi dark, permettendo alla pelle pallida del soggetto e alle sue caratteristiche espressive di emergere. La tecnica espressiva del pittore cattura l'essenza del carattere di Gordina de Groot, contrastando la sua espressione stoica con una vulnerabilità quasi palpabile che suscita empatia. Ogni colpo di pennello è deliberate ed esprime un senso di spontaneità, invitandoci a contemplare le innumerevoli storie nascoste nel suo sguardo.

La composizione è deliberatamente semplice: il suo sguardo diretto coinvolge lo spettatore, creando un’intimità che è sia inquietante che bella. L'uso della luce da parte di Van Gogh gioca attraverso il suo viso, illuminando i suoi occhi e enfatizzando i suoi tratti naturali, mentre la qualità testurizzata della pittura rivela l'impegno emotivo dell'artista con il suo soggetto. Questo ritratto non è solo una rappresentazione, ma una finestra sull'anima di una donna di un'epoca passata; incarna le lotte e la resilienza espressa nelle sottigliezze della sua espressione. Dal punto di vista storico, opere come questa evidenziano il contesto sociale del XIX secolo, dove le donne erano spesso confinate a ruoli domestici, ma in questo ritratto, Gordina trova una voce che risuona nel tempo, testimonianza della sua esistenza e forza.