이 매혹적인 작품에서는 관객이 즉시 젊은 여성의 감정이 풍부한 얼굴에 끌려들게 되며, 그녀의 얼굴은 그 시대의 전형적인 흰색 모자로 둘러싸여 있습니다. 빈센트 반 고흐는 그의 독특한 붓놀림을 사용해 풍부한 흙빛을 음침한 배경과 대조시키며, 인물의 창백한 피부와 생동감 넘치는 특징이 돋보이게 합니다. 화가의 표현적인 기법은 고르디나 드 그로트의 개성을 포착하고, 그녀의 강직한 표정은 거의 만질 수 있을 만큼의 연약함과 대조되어 공감을 자아냅니다. 모든 붓질은 의도적이지만 즉흥적인 감각도 전달하여, 그녀의 시선에 숨겨진 수많은 이야기들을 사색하게 합니다.

구성은 의도적으로 간단하며, 그녀의 직접적인 시선은 관객과의 교감을 만들어내어 불안하면서도 아름다운 친밀감을 형성합니다. 반 고흐의 빛 사용은 그녀의 얼굴에서 드러나며, 그녀의 눈을 강조하고 자연스러운 특징을 부각시킵니다. 반면에, 채색의 질감은 예술가와 주제 간의 감정적 연결을 보여 줍니다. 이 초상화는 단순한 표현이 아니라, 과거 시대에 존재했던 여성의 영혼을 바라보는 창구이며, 그녀의 미세한 표정에서 표현된 투쟁과 회복력을 상징합니다. 역사적으로 이 작품은 19세기 사회적 맥락을 강조하고 있으며, 당시 여성들이 가정 역할로 제한받았던 장면을 드러내지만, 이 초상화 안에서 고르디나는 시대를 초월하는 목소리를 찾고, 그녀의 존재와 강함을 증명합니다.