Хоакин Соролья

Хоакин Соролья-и-Бастида, родившийся в Валенсии, Испания, 27 февраля 1863 года, стал одним из самых известных художников Испании, прославившимся своим мастерским изображением света и яркими сценами испанской жизни. Осиротев в нежном двухлетнем возрасте после эпидемии холеры, Соролья и его младшая сестра воспитывались тетей и дядей по материнской линии. Его выдающийся художественный талант проявился рано; в девять лет он получал художественное образование, а в пятнадцать был принят в Академию Сан-Карлос в Валенсии. Годы его становления включали дальнейшее обучение в Риме на грант и преобразующее пребывание в Париже в 1885 году, где он познакомился с современной живописью, в частности с работами Жюля Бастьена-Лепажа и Адольфа фон Менцеля. В 1888 году он женился на Клотильде Гарсиа дель Кастильо, которая стала его пожизненной музой и частым объектом его картин.

Ранняя карьера Сорольи, после переезда в Мадрид в 1890 году, характеризовалась большими полотнами, исследующими исторические, мифологические и социально-реалистические темы. Его прорыв произошел с картиной «Другая Маргарита» (1892), получившей золотую медаль на Национальной выставке в Мадриде и первую премию на Чикагской международной выставке. За этим успехом последовала «Возвращение с рыбалки» (1894), оцененная на Парижском салоне и приобретенная французским государством, указавшая направление его зрелого творчества. Ключевая работа «Печальное наследство!» (1899), изображающая купающихся в море калек-детей, принесла ему Гран-при на Всемирной выставке в Париже в 1900 году. Хотя эта картина ознаменовала кульминацию его обращения к откровенно социальным темам, подготовительные эскизы выявили его растущий интерес к улавливанию мерцающего света и умелому обращению со средой, предвещая его знаменитый люминистический стиль.

Соролья стал известен как «художник света», преуспев в передаче яркого средиземноморского солнца и его воздействия на воду, пейзажи и людей, особенно на пляжах его родной Валенсии. Он преимущественно писал на пленэре, его холсты часто несли следы песка, свидетельствуя о его непосредственном взаимодействии с объектами. Его стиль, вариант импрессионизма, часто называемый «люминизмом» или «сорольизмом», включал густо наложенные пигменты, энергичные мазки и палитру ярких цветов для передачи интенсивного света и атмосферы. Международное признание пришло с очень успешной персональной выставкой в Галерее Жоржа Пети в Париже в 1906 году, которая привела к его назначению офицером ордена Почетного легиона. Его выставка 1909 года в Испанском обществе Америки в Нью-Йорке имела триумфальный успех, приведя к многочисленным продажам и престижному заказу на написание портрета президента Уильяма Говарда Тафта.

Хотя формальный портрет не был его предпочтительным жанром, Соролья создал множество убедительных портретов, часто своей семьи, таких как «Моя семья» (1901) и сияющая «Прогулка по берегу моря» (первоначально «Моя жена и дочери в саду», 1910). Он находил идеальными для портретной живописи пленэрные условия, запечатлевая испанских монархов, таких как король Альфонсо XIII, и американских деятелей, таких как Луис Комфорт Тиффани, в залитых солнцем обстановках. Его самым амбициозным предприятием стала «Видение Испании», серия из четырнадцати монументальных панно, заказанных Арчером Милтоном Хантингтоном для Испанского общества Америки. Между 1911 и 1919 годами Соролья много путешествовал по Испании, рисуя на пленэре региональную жизнь, костюмы и пейзажи. Этот колоссальный проект, прославляющий разнообразные культуры Пиренейского полуострова, поглотил его последние годы и является свидетельством его художественного видения и выносливости.

Трагически, Соролья перенес инсульт в 1920 году, когда писал портрет в своем саду в Мадриде. Он оставался парализованным три года и скончался 10 августа 1923 года в Серседилье. Ему устроили государственные похороны в Валенсии, что свидетельствует о его статусе национального героя. Его вдова, Клотильда, завещала многие его картины и свой мадридский дом испанской общественности, что привело к созданию Музея Сорольи в 1932 году. Влияние Сорольи распространилось на группу испанских художников, известных как «сорольисты». Сегодня его работы хранятся в крупнейших музеях мира, а его репутация мастера, с непревзойденным мастерством и страстью запечатлевшего ослепительный свет и яркий дух Испании, продолжает расти, обеспечивая ему наследие одного из великих мастеров испанской живописи.