โฆอากิน โซโรยา

โฆอากิน โซโรยา อี บัสตีด้า เกิดที่บาเลนเซีย ประเทศสเปน เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1863 กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรผู้มีชื่อเสียงที่สุดของสเปน ได้รับการยกย่องจากการถ่ายทอดแสงอันเชี่ยวชาญและฉากชีวิตชาวสเปนอันมีชีวิตชีวา โซโรยาและน้องสาวกำพร้าตั้งแต่อายุสองขวบหลังจากการระบาดของอหิวาตกโรค และได้รับการเลี้ยงดูจากป้าและลุงฝ่ายแม่ พรสวรรค์ทางศิลปะอันโดดเด่นของเขาปรากฏชัดตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุเก้าขวบ เขาได้รับการศึกษาด้านศิลปะ และเมื่ออายุสิบห้าปี เขาได้เข้าศึกษาที่สถาบันซานการ์โลสในบาเลนเซีย ช่วงปีแห่งการก่อร่างสร้างตัวของเขารวมถึงการศึกษาต่อในกรุงโรมโดยได้รับทุนสนับสนุน และการพำนักอันเป็นการเปลี่ยนแปลงในปารีสในปี ค.ศ. 1885 ซึ่งเขาได้สัมผัสกับจิตรกรรมสมัยใหม่ โดยเฉพาะผลงานของฌูลส์ บัสเตียง-เลอปาจ และอดอล์ฟ ฟอน เมนเซล ในปี ค.ศ. 1888 เขาแต่งงานกับโคลทิลเด การ์เซีย เดล กัสตีโย ซึ่งกลายเป็นแรงบันดาลใจตลอดชีวิตและเป็นแบบในภาพวาดของเขาบ่อยครั้ง

อาชีพช่วงแรกของโซโรยา หลังจากย้ายไปมาดริดในปี ค.ศ. 1890 โดดเด่นด้วยภาพวาดขนาดใหญ่ที่สำรวจหัวข้อทางประวัติศาสตร์ ตำนาน และสัจสังคมนิยม ความสำเร็จครั้งสำคัญของเขาเกิดขึ้นจากผลงาน "อีกหนึ่งมาร์การิต้า" (ค.ศ. 1892) ซึ่งได้รับเหรียญทองในนิทรรศการแห่งชาติในมาดริดและรางวัลที่หนึ่งในนิทรรศการนานาชาติชิคาโก ความสำเร็จนี้ตามมาด้วย "การกลับมาจากการประมง" (ค.ศ. 1894) ซึ่งได้รับการชื่นชมในปารีสซาลอนและถูกซื้อโดยรัฐบาลฝรั่งเศส ซึ่งเป็นเครื่องบ่งชี้ทิศทางผลงานในวัยผู้ใหญ่ของเขา ผลงานชิ้นสำคัญ "มรดกอันน่าเศร้า!" (ค.ศ. 1899) ซึ่งวาดภาพเด็กพิการกำลังอาบน้ำในทะเล ทำให้เขาได้รับรางวัลกรังด์ปรีซ์ในงานนิทรรศการสากลที่ปารีสในปี ค.ศ. 1900 แม้ว่าภาพวาดนี้จะเป็นจุดสูงสุดของการมีส่วนร่วมของเขาในประเด็นทางสังคมอย่างเปิดเผย แต่ภาพร่างเตรียมการได้เผยให้เห็นความสนใจที่เพิ่มขึ้นของเขาในการจับแสงที่ส่องประกายและการใช้สื่ออย่างคล่องแคล่ว ซึ่งเป็นการบอกล่วงหน้าถึงสไตล์การวาดภาพแบบลูมินิสต์อันโด่งดังของเขา

โซโรยากลายเป็นที่รู้จักในฐานะ 'จิตรกรแห่งแสง' มีความสามารถเป็นเลิศในการจับแสงอาทิตย์เมดิเตอร์เรเนียนอันเจิดจ้าและผลกระทบของมันที่มีต่อน้ำ ทิวทัศน์ และผู้คน โดยเฉพาะบนชายหาดในบาเลนเซียบ้านเกิดของเขา เขาวาดภาพกลางแจ้งเป็นส่วนใหญ่ ภาพวาดของเขามักมีร่องรอยของทราย ซึ่งเป็นข้อพิสูจน์ถึงการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขากับแบบ สไตล์ของเขา ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของอิมเพรสชันนิสม์ มักเรียกว่า 'ลูมินิสม์' หรือ 'โซโรยิสม์' เกี่ยวข้องกับการใช้สีหนา ฝีแปรงที่ทรงพลัง และการใช้สีสันสดใสเพื่อถ่ายทอดแสงและความเข้มข้นของบรรยากาศ การยอมรับในระดับนานาชาติเพิ่มขึ้นจากนิทรรศการเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จอย่างสูงที่ Galerie Georges Petit ในปารีสในปี ค.ศ. 1906 ซึ่งนำไปสู่การแต่งตั้งให้เขาเป็นเจ้าหน้าที่เครื่องอิสริยาภรณ์เลฌียงดอเนอร์ นิทรรศการของเขาในปี ค.ศ. 1909 ที่ Hispanic Society of America ในนิวยอร์กซิตี้ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ส่งผลให้มีการขายผลงานจำนวนมากและได้รับมอบหมายงานอันทรงเกียรติให้วาดภาพประธานาธิบดีวิลเลียม ฮาวเวิร์ด แทฟต์

แม้ว่าการวาดภาพบุคคลอย่างเป็นทางการจะไม่ใช่แนวที่เขาโปรดปราน แต่โซโรยาก็สร้างสรรค์ภาพบุคคลที่น่าสนใจจำนวนมาก ซึ่งมักจะเป็นภาพครอบครัวของเขา เช่น "ครอบครัวของฉัน" (ค.ศ. 1901) และภาพ "ภรรยาและลูกสาวของฉันในสวน" (ค.ศ. 1910) อันสดใส เขามองว่าฉากกลางแจ้งเหมาะสำหรับการวาดภาพบุคคล โดยจับภาพราชวงศ์สเปน เช่น พระเจ้าอัลฟอนโซที่ 13 และบุคคลสำคัญชาวอเมริกัน เช่น หลุยส์ คอมฟอร์ต ทิฟฟานี ในสภาพแวดล้อมที่แสงแดดส่องถึง โครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาคือ "วิสัยทัศน์แห่งสเปน" ซึ่งเป็นชุดภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาดใหญ่สิบสี่ภาพที่ได้รับมอบหมายจากอาร์เชอร์ มิลตัน ฮันติงตัน สำหรับ Hispanic Society of America ระหว่างปี ค.ศ. 1911 ถึง 1919 โซโรยาเดินทางไปทั่วสเปนอย่างกว้างขวาง วาดภาพชีวิตในภูมิภาค เครื่องแต่งกาย และทิวทัศน์กลางแจ้ง โครงการขนาดใหญ่นี้ ซึ่งเฉลิมฉลองวัฒนธรรมที่หลากหลายของคาบสมุทรไอบีเรีย ได้ทุ่มเทเวลาในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา และเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงวิสัยทัศน์ทางศิลปะและความอดทนของเขา

น่าเศร้าที่โซโรยาป่วยด้วยโรคหลอดเลือดสมองในปี ค.ศ. 1920 ขณะวาดภาพบุคคลในสวนของเขาในมาดริด เขาเป็นอัมพาตเป็นเวลาสามปีและเสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 สิงหาคม ค.ศ. 1923 ที่เซร์เซดียา เขาได้รับพระราชทานพิธีศพอย่างสมเกียรติในบาเลนเซีย ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงสถานะของเขาในฐานะวีรบุรุษของชาติ คลอทิลเด ภรรยาม่ายของเขา ได้มอบภาพวาดและบ้านของเขาในมาดริดจำนวนมากให้แก่สาธารณชนชาวสเปน ซึ่งนำไปสู่การก่อตั้งพิพิธภัณฑ์โซโรยาในปี ค.ศ. 1932 อิทธิพลของโซโรยาแผ่ขยายไปยังกลุ่มจิตรกรชาวสเปนที่รู้จักกันในชื่อ 'โซโรยิสต้า' ปัจจุบัน ผลงานของเขาจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์สำคัญๆ ทั่วโลก และชื่อเสียงของเขาในการจับแสงอันเจิดจ้าและจิตวิญญาณอันมีชีวิตชีวาของสเปนด้วยทักษะและความมุ่งมั่นอันหาที่เปรียบมิได้ยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ทำให้มรดกของเขาในฐานะหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งจิตรกรรมสเปนมั่นคง