جون كونستابل

يُعد جون كونستابل (1776-1837) شخصية محورية في فن رسم المناظر الطبيعية الإنجليزية، ويشتهر بارتباطه العميق بريف سوفولك الأصلي، وهي منطقة تُعرف بمودة باسم "بلاد كونستابل". ولد كونستابل في إيست بيرغولت، وهو ابن لمالك طاحونة مزدهر، وكان مُقدَّرًا له في البداية أن يعمل في تجارة العائلة. ومع ذلك، فإن احتكاكه المبكر بالفن من خلال خبراء مثل السير جورج بومونت أشعل شغفه، مما دفعه إلى الالتحاق بمدارس الأكاديمية الملكية عام 1799. وعلى عكس العديد من معاصريه الذين سعوا إلى مشاهد درامية أو مثالية، وجد كونستابل إلهامه في المناظر الطبيعية المألوفة في شبابه، قائلاً عبارته الشهيرة: "يجب أن أرسم أماكني الخاصة أفضل... الرسم ليس سوى كلمة أخرى للشعور". هذا النهج الحميم، إلى جانب التفاني في الملاحظة المباشرة، سيحدد مساهمته الثورية في الفن.

تميز التطور الفني المبكر لكونستابل بدراسة دقيقة للطبيعة. رفض منصبًا مستقرًا كمعلم رسم ليكرس نفسه لرسم المناظر الطبيعية، مفضلاً في البداية الألوان المائية والرسومات التخطيطية من الطبيعة. تُظهر رسوماته الزيتية التخطيطية، خاصة منذ عام 1808 فصاعدًا، إتقانًا متزايدًا وقدرة رائعة على التقاط التأثيرات العابرة للضوء والجو. جلب زواجه من ماريا بيكنيل عام 1816، بعد خطوبة طويلة ومعارضة، السعادة الشخصية له، وبعد وفاة والده، قدرًا من الاستقرار المالي. عرضت الأعمال المبكرة الرئيسية مثل "طاحونة فلاتفورد" (1816) ملاحظته الدقيقة وعاطفته العميقة للحياة الريفية في وادي ستور، احتفاءً بالانسجام بين الإنسانية والطبيعة، وإن كان ذلك في البداية ضمن إطار أيقوني تقليدي.

دفعته الرغبة في الحصول على اعتراف جماهيري أكبر إلى إنتاج سلسلة من اللوحات الضخمة، "لوحات الستة أقدام"، التي تصور مشاهد من نهر ستور. كانت لوحة "الحصان الأبيض" (1819) أول نجاح كبير له، مما أكسبه عضوية منتسبة في الأكاديمية الملكية. تبع ذلك روائع مثل "طاحونة ستراتفورد" (1820)، والأكثر شهرة، "عربة القش" (1821). وبينما فشلت "عربة القش" في البداية في العثور على مشترٍ في إنجلترا، كان عرضها في صالون باريس عام 1824 بمثابة انتصار، مما أكسب كونستابل ميدالية ذهبية من الملك تشارلز العاشر وأثر بعمق على الفنانين الفرنسيين، بمن فيهم تيودور جيريكو وأوجين ديلاكروا، وبشّر بمدرسة باربيزون. ومن المفارقات أن تقنياته المبتكرة ورؤيته الجديدة غالبًا ما كانت تحظى بتقدير أكبر في الخارج منها في وطنه خلال حياته.

تميز أسلوب كونستابل الفني بطبيعته الثورية. لقد درس تكوينات السحب بدقة - أنتجت فترة "دراسة السماء" لديه مئات الرسومات الزيتية التخطيطية للسحب، غالبًا ما تكون مشروحة بتفاصيل أرصاد جوية - معتقدًا أن السماء هي "العضو الرئيسي للشعور" في منظر طبيعي. كانت رسوماته الزيتية التخطيطية بالحجم الكامل، المنفذة بفرشاة حرة وقوية، رائدة، وكشفت عن نهج طليعي يلتقط مباشرة الطبيعة. استخدم ضربات فرشاة متقطعة وطلاءًا ممزوجًا لنقل بريق الضوء وملمس المناظر الطبيعية، وهي تقنية يطلق عليها أحيانًا "ثلج كونستابل" لتطبيقه بقعًا من اللون الأبيض. كان عمله تمردًا على التقاليد التصويرية والمثالية، مع التركيز بدلاً من ذلك على حقيقة الحياة الريفية الإنجليزية اليومية، المشبعة بمشاعر شخصية عميقة.

اتسمت السنوات الأخيرة من حياة كونستابل بمأساة شخصية وتحديات مهنية. ألقت تدهور صحة زوجته الحبيبة ماريا ووفاتها في نهاية المطاف عام 1828 بسبب مرض السل بظلال طويلة عليه. تُظهر أعماله اللاحقة، مثل "قلعة هادلي" (1829) و "كاتدرائية سالزبوري من المروج" (1831)، جودة أكثر اضطرابًا وكآبة، مما يعكس حزنه العميق. على الرغم من سمعته المتنامية، لم يتم انتخابه كأكاديمي ملكي كامل العضوية إلا في عام 1829، وهو اعتراف متأخر. كرس جهدًا كبيرًا لسلسلة نقوشه الميزوتنت، "مشاهد طبيعية إنجليزية"، مع ديفيد لوكاس، بهدف نشر رؤيته الفنية. أوضحت محاضراته حول رسم المناظر الطبيعية نظرياته وتقديسه للطبيعة وتقاليد الفن.

إرث جون كونستابل هائل. لقد أحدث ثورة في رسم المناظر الطبيعية من خلال التأكيد على الملاحظة المباشرة والصدق العاطفي والارتباط الشخصي العميق بموضوعه. مهدت تقنياته المبتكرة، ولا سيما رسوماته الزيتية التخطيطية التعبيرية وقدرته على التقاط التأثيرات الجوية، الطريق لحركات لاحقة مثل الانطباعية. بينما استكشف معاصره ج. م. و. تيرنر السامي والدرامي، وجد كونستابل العظمة في المألوف واليومي، تاركًا وراءه مجموعة من الأعمال التي لا تزال يتردد صداها لصدقها وجمالها وتأملها العميق في الريف الإنجليزي خلال فترة من التغيير الاجتماعي والاقتصادي الكبير.