जॉन कॉन्स्टेबल

जॉन कॉन्स्टेबल (1776-1837) अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकला में एक महत्वपूर्ण व्यक्ति के रूप में खड़े हैं, जो अपने मूल सफ़ोक ग्रामीण इलाके, जिसे प्यार से "कॉन्स्टेबल कंट्री" के रूप में जाना जाता है, के साथ अपने गहरे संबंध के लिए जाने जाते हैं। ईस्ट बर्गोल्ट में जन्मे, एक समृद्ध मिल मालिक के बेटे, कॉन्स्टेबल शुरू में पारिवारिक व्यवसाय के लिए किस्मत में थे। हालाँकि, सर जॉर्ज ब्यूमोंट जैसे पारखियों के माध्यम से कला के शुरुआती संपर्क ने उनके जुनून को प्रज्वलित किया, जिससे वे 1799 में रॉयल अकादमी स्कूलों में पहुँचे। कई समकालीनों के विपरीत, जिन्होंने नाटकीय या आदर्श दृश्यों की तलाश की, कॉन्स्टेबल ने अपनी युवावस्था के परिचित परिदृश्यों में अपनी प्रेरणा पाई, प्रसिद्ध रूप से कहा, "मुझे अपने स्थानों को सबसे अच्छा चित्रित करना चाहिए... पेंटिंग भावना के लिए एक और शब्द है।" यह अंतरंग दृष्टिकोण, प्रत्यक्ष अवलोकन के प्रति समर्पण के साथ मिलकर, कला में उनके क्रांतिकारी योगदान को परिभाषित करेगा।

कॉन्स्टेबल का प्रारंभिक कलात्मक विकास प्रकृति के कठोर अध्ययन द्वारा चिह्नित किया गया था। उन्होंने परिदृश्य के लिए खुद को समर्पित करने के लिए एक स्थिर ड्राइंग मास्टर के पद को अस्वीकार कर दिया, शुरू में जल रंग और प्रकृति से रेखाचित्रों को पसंद किया। उनके तेल रेखाचित्र, विशेष रूप से 1808 के बाद से, बढ़ती महारत और प्रकाश और वातावरण के क्षणिक प्रभावों को पकड़ने की एक उल्लेखनीय क्षमता प्रदर्शित करते हैं। 1816 में मारिया बिकनेल से उनका विवाह, एक लंबी और विरोधी प्रेमालाप के बाद, व्यक्तिगत खुशी लाया और, उनके पिता की मृत्यु के बाद, कुछ हद तक वित्तीय स्थिरता आई। *फ्लैटफ़ोर्ड मिल* (1816) जैसी प्रमुख प्रारंभिक कृतियों ने उनके सावधानीपूर्वक अवलोकन और स्टॉर वैली के ग्रामीण जीवन के प्रति उनके गहरे स्नेह को प्रदर्शित किया, मानवता और प्रकृति के बीच सामंजस्य का जश्न मनाया, यद्यपि शुरू में एक पारंपरिक प्रतिष्ठित ढांचे के भीतर।

अधिक सार्वजनिक मान्यता की इच्छा ने कॉन्स्टेबल को स्मारकीय कैनवस की एक श्रृंखला, "छह-फुटर्स" का निर्माण करने के लिए प्रेरित किया, जिसमें स्टॉर नदी के दृश्यों को दर्शाया गया था। *द व्हाइट हॉर्स* (1819) उनकी पहली बड़ी सफलता थी, जिसने उन्हें रॉयल अकादमी में एक सहयोगी का पद दिलाया। इसके बाद *स्ट्रैटफ़ोर्ड मिल* (1820) और, सबसे प्रसिद्ध, *द हे वेन* (1821) जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ आईं। जबकि *द हे वेन* को शुरू में इंग्लैंड में कोई खरीदार नहीं मिला, 1824 में पेरिस सैलून में इसकी प्रदर्शनी एक विजय थी, जिसने कॉन्स्टेबल को किंग चार्ल्स एक्स से स्वर्ण पदक दिलाया और थियोडोर गेरिकॉल्ट और यूजीन डेलाक्रोइक्स सहित फ्रांसीसी कलाकारों को गहराई से प्रभावित किया, और बारबिजोन स्कूल का पूर्वाभास दिया। उनकी नवीन तकनीकें और ताजा दृष्टि, विडंबना यह है कि उनके जीवनकाल के दौरान उनके अपने देश की तुलना में अक्सर विदेशों में अधिक सराही जाती थीं।

कॉन्स्टेबल की कलात्मक शैली उनके क्रांतिकारी प्रकृतिवाद की विशेषता थी। उन्होंने बादल संरचनाओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया - उनके "स्काईंग" काल में बादलों के सैकड़ों तेल रेखाचित्र तैयार किए गए, जिन पर अक्सर मौसम संबंधी विवरणों के साथ टिप्पणी की जाती थी - यह मानते हुए कि आकाश एक परिदृश्य में "भावना का मुख्य अंग" है। उनके पूर्ण पैमाने के तेल रेखाचित्र, एक स्वतंत्र और जोरदार ब्रशवर्क के साथ निष्पादित, अभूतपूर्व थे, जो प्रकृति की तात्कालिकता को पकड़ने वाले एक अवांट-गार्डे दृष्टिकोण को प्रकट करते थे। उन्होंने प्रकाश की चमक और परिदृश्य की बनावट को व्यक्त करने के लिए टूटे हुए ब्रशस्ट्रोक और स्कंबल्ड पेंट का इस्तेमाल किया, एक तकनीक जिसे कभी-कभी सफेद रंग के धब्बों के अनुप्रयोग के लिए "कॉन्स्टेबल की बर्फ" कहा जाता है। उनका काम सुरम्य और आदर्श परंपराओं के खिलाफ एक विद्रोह था, जो इसके बजाय रोजमर्रा के ग्रामीण इंग्लैंड की सच्चाई पर केंद्रित था, जो गहरी व्यक्तिगत भावना से ओतप्रोत था।

कॉन्स्टेबल के जीवन के अंतिम वर्ष व्यक्तिगत त्रासदी और पेशेवर चुनौतियों से चिह्नित थे। उनकी प्यारी पत्नी मारिया के गिरते स्वास्थ्य और अंततः 1828 में तपेदिक से उनकी मृत्यु ने उन पर एक लंबी छाया डाली। उनकी बाद की रचनाएँ, जैसे *हैडले कैसल* (1829) और *सैलिसबरी कैथेड्रल फ्रॉम द मीडोज* (1831), उनके गहरे दुःख को दर्शाते हुए, एक अधिक अशांत और उदास गुणवत्ता प्रदर्शित करती हैं। अपनी बढ़ती प्रतिष्ठा के बावजूद, उन्हें 1829 में केवल एक पूर्ण रॉयल शिक्षाविद चुना गया, जो एक विलंबित मान्यता थी। उन्होंने डेविड लुकास के साथ अपनी मेज़ोटिंट श्रृंखला, *इंग्लिश लैंडस्केप सीनरी* के लिए काफी प्रयास समर्पित किए, जिसका उद्देश्य अपनी कलात्मक दृष्टि का प्रसार करना था। परिदृश्य चित्रकला पर उनके व्याख्यानों ने उनके सिद्धांतों और प्रकृति और कला की परंपराओं के प्रति उनकी श्रद्धा को और स्पष्ट किया।

जॉन कॉन्स्टेबल की विरासत बहुत बड़ी है। उन्होंने प्रत्यक्ष अवलोकन, भावनात्मक ईमानदारी और अपने विषय वस्तु के साथ गहरे व्यक्तिगत संबंध पर जोर देकर परिदृश्य चित्रकला में क्रांति ला दी। उनकी नवीन तकनीकें, विशेष रूप से उनके अभिव्यंजक तेल रेखाचित्र और वायुमंडलीय प्रभावों को पकड़ने की उनकी क्षमता, ने प्रभाववाद जैसे बाद के आंदोलनों के लिए मार्ग प्रशस्त किया। जबकि उनके समकालीन जे.एम.डब्ल्यू. टर्नर ने उदात्त और नाटकीय का पता लगाया, कॉन्स्टेबल ने परिचित और रोजमर्रा में भव्यता पाई, जो काम का एक ऐसा निकाय पीछे छोड़ गया जो अपनी ईमानदारी, अपनी सुंदरता और महत्वपूर्ण सामाजिक और आर्थिक परिवर्तन की अवधि के दौरान अंग्रेजी ग्रामीण इलाकों पर अपने गहन ध्यान के लिए प्रतिध्वनित होता रहता है।