فريدريك لايتون

كان فريدريك لايتون، البارون الأول لايتون (1830-1896)، شخصية بارزة في الفن الفيكتوري، اشتهر بلوحاته ومنحوتاته البارعة التي جسدت المثل الكلاسيكية والجمالية في عصره. ولد لايتون في سكاربورو، يوركشاير، لعائلة طبية ثرية، وكانت نشأته عالمية. أسفار عائلته الواسعة عبر أوروبا، التي تمت جزئيًا من أجل صحة والدته، عرضته لثقافات وتقاليد فنية متنوعة منذ سن مبكرة. أصبح يجيد الفرنسية والألمانية والإيطالية والإسبانية. بدأ تعليمه الفني الرسمي في فلورنسا واستمر في فرانكفورت تحت إشراف الرسام الناصري إدوارد فون شتاينله، الذي أثر بعمق في منهجه الدقيق وموضوعاته المثالية. وسعت دراسات أخرى في برلين وميونيخ وباريس آفاقه، على الرغم من أن والديه اشترطا عليه ألا يمارس الفن إلا إذا استطاع تحقيق التميز.

جاءت انطلاقة لايتون في عام 1855 بلوحة "مادونا تشيمابوي الشهيرة تُحمل في موكب عبر شوارع فلورنسا". عُرضت هذه اللوحة التاريخية الكبرى في الأكاديمية الملكية في لندن، واشترتها الملكة فيكتوريا في يوم افتتاحها، مما دفع الفنان الشاب إلى الشهرة. على الرغم من هذا النجاح الأولي، فإن تدريبه القاري جعله في البداية غريبًا إلى حد ما عن المشهد الفني البريطاني. استقر بشكل دائم في لندن عام 1859، وتودد تدريجيًا إلى المؤسسة الفنية. غالبًا ما عرضت أعماله المبكرة روايات تاريخية وتوراتية، تتميز بالرسم الدقيق والألوان الغنية والإحساس الكبير بالتكوين، وهي عناصر ستبقى سمات مميزة لأسلوبه.

طوال ستينيات القرن التاسع عشر، تطور أسلوب لايتون، واعتنق بشكل متزايد مبادئ الجمالية، التي أعطت الأولوية للجمال والحساسية الفنية على الاهتمامات السردية أو الأخلاقية. أصبح شخصية بارزة في دائرة هولاند بارك، إلى جانب فنانين مثل جي. إف. واتس. غالبًا ما استمد موضوعاته من الأساطير اليونانية والعصور القديمة الكلاسيكية، كما يظهر في أعمال أيقونية مثل "يونيو المتقد" و "حديقة هيسبيريديس". تشتهر هذه اللوحات بتصويرها الحسي للشكل البشري، وألوانها المضيئة، وثنياتها المرسومة بدقة. كما برع لايتون في رسم البورتريه والمناظر الطبيعية، على الرغم من أن مشاهده الأسطورية ظلت أشهر مساهماته. أثرت رحلاته إلى مصر والشرق الأوسط واليونان في إثراء مفرداته البصرية، وأضفت على أعماله تفاصيل غريبة وتأثيرات جوية.

إلى جانب الرسم، كان للايتون تأثير كبير كنحات. يعتبر تمثاله البرونزي عام 1877، "رياضي يتصارع مع ثعبان بايثون"، عملاً أساسيًا في حركة النحت الجديد، التي سعت إلى تنشيط النحت البريطاني بديناميكية وطبيعية جديدتين. أظهرت هذه القطعة فهمه العميق للتشريح والحركة. امتد تفاني لايتون للفنون إلى حياته العامة. انتخب زميلًا في الأكاديمية الملكية عام 1864، وأكاديميًا كاملاً عام 1868، وأصبح رئيسها الموقر عام 1878، وهو المنصب الذي شغله حتى وفاته. مُنح لقب فارس في نفس العام، وكان شخصية تحظى باحترام كبير، ومعروفًا ببلاغته ومهارته الإدارية وجهوده لرفع مكانة الفن في بريطانيا.

ظلت حياة لايتون الشخصية غامضة إلى حد كبير. لم يتزوج قط وكان متحفظًا بشدة، مما أدى إلى تكهنات حول علاقاته الشخصية، لا سيما فيما يتعلق بعارضته دوروثي دين. بنى منزلاً واستوديوًا رائعًا في هولاند بارك، منزل لايتون (الآن متحف)، والذي أصبح شهادة على مثله الجمالية ومركزًا للمجتمع الفني. غالبًا ما استكشفت أعماله اللاحقة موضوعات الفناء، مما يعكس عمقًا متأثرًا بأساتذة مثل مايكل أنجلو. تقديراً لمساهماته الهائلة، مُنح لقب بارونيت عام 1886، وقبل يوم واحد فقط من وفاته بسبب الذبحة الصدرية في يناير 1896، مُنح لقب بارون لايتون من ستريتون - أول رسام بريطاني يحصل على لقب نبيل، وإن كان الأقصر عمراً في التاريخ. كانت كلماته الأخيرة، "حبي للأكاديمية"، تؤكد تفانيه مدى الحياة للمؤسسة التي قادها.

إرث فريدريك لايتون متعدد الأوجه. بينما تراجع أسلوبه الأكاديمي عن شعبيته مع ظهور الحداثة، كان هناك إعادة تقييم كبيرة لأعماله في العقود الأخيرة. يحتفى به الآن لبراعته التقنية، ودوره المحوري في الحركة الجمالية، وإحيائه للموضوعات الكلاسيكية، ومساهمته في النحت البريطاني. تستمر تصويراته للشكل الذكوري والأنثوي، التي غالبًا ما تكون مشبعة بإثارة خفية، في جذب الجماهير. يظل لايتون رمزًا لذروة الفن الأكاديمي الفيكتوري، فنان ترك سعيه للجمال بصمة لا تمحى على المشهد الثقافي في عصره.